Single, Mi perrito librepensador...y Le Mans, Cancion de todo va Mal...y Migala, con la preciosa Restos de un Incendio

Teresa Iturrioz vuelve a cantar con un nuevo grupo: "Single", con algunas canciones compuestas por Ibon Errazkin. Es como asistir a la resurrección de Le Mans. Hace algunos años se despidieron con tres discos, F, I, N: con el último descubrimos que efectivaente era el FIN.



Y viendo a LeMans, no he podido dejar de recordar a otra banda que también me llena de nostalgia, una nostalgia inexplicable, porque no me recuerda nada de mi propia vida, sino una sensación de soledad e intensidad. Esta canción es mi favorita de Migala. El sampleado es de "El hombre que mato a Liberty Valance", con la voz entrañable del doblador en español de James Stewart. La película es muy recomendable. Habla sobre forjar una nación, defender tus ideales y ser fiel a ti mismo, saber querer y saber perder.

The Gift. Digital Atmosphere (1997)

Es el primer disco de The Gift. Como todos los suyos autopublicados por su propio sello "La Folie". Nunca se vendió en España en tiendas de discos. Pero ellos lo vendieron en sus conciertos y actualmente, aun lo hacen a través de su página web.
Podría decir que no es el mejor disco de The Gift; pero estaría mntiendo en parte. Porque The Gift evolucionan en sus dicos de manera que cada uno, es único en su género y es el mejor dentro de ese género. Digital Atmosphere es especialmente único. Muy diferente a los dos discos posteriores (Vinyl y Film) Es bastante experimental y parece reflejar todas las inquietudes sobre la música y la vida que tenían los The Gift, en un momento en que sin duda se estaban buscando a si mismos, lo que un día sería The Gift. Hay sampleados, instrumentos sinfónicos, electrónica, Trip-Hop, un saxo jazzistico extraordinario. Los temas son profundos, evocan a la trascendencia y tienen un aspecto intenso y a veces incluso épico. Carecen un poco de la ironía que tienen algunos de sus temas posteriores (Ok do you want something simple?) Las dudas, los miedos, la existencia, el amor, son el hilo conductor del disco... Hay tres temas estupendos, que por desgracia no puedo ilustrar con la música, porque no he encontrado ninguna grabación que pueda colgar aquí sin meterme en un problema...me tendré que conformar con poner sus letras...

02.-Aeternium

(El título lo dice todo. La canción comienza con un sampleado que podría ser Jesús dirigiéndose a Dios en el Huerto de los Olivos en alguna película; o alguna otra escena en la que alguien afronta su muerte. No lo se. He buscado. Pero desconozco el origen del sampleado. Lo trascribo tal y como yo lo entiendo. Al final, el amor, la piel , las emociones aparecen como redentoras de todas las cuestiones sin respuesta...)

"...
I´m afraid
I´m afraid Dad
¿...?
My mind is going
I can feel it
I can feel it
My mind is going
There is no question about
There is no question about
..."

I'm in a room
Without any view in my life
It's just a shame to talk about
It's just the same old stupid people
It's just the same old stupid song

And I cry
I dream
I'm flying over miles
Chasing the truth
Oh chasing the truth
The truth

But when I see you
With that feel
With the truth of your skin
Running out of time to know
Where is the breaking part of me
Of me
The breaking part of me


03.-Angels landscape

(Habla sobre un ángel caido, un máldito tal vez, perdido en la ciudad... Al final incluye un sampleado de Travis Bickle/Robert de Niro en Taxi driver, la famosa escena en la que ensaya delante del espejo como sacar el arma..)

Somewhere in the city
There's an angel crying
And someone in the room over there
Is talking about him
And he runs
From a purple looking
And he runs
To a place you hide
Into a place you hide
Somewhere in the city
There's an angel crying
And someone in the room over there
Is talking about him
And he runs
From a purple looking
And he runs
To a place you hide
Into a place you hide
To hide
...
"You talkin' to me? You talkin' to me? Then who the hell else are you talking... you talking to me? Well I'm the only one here. Who the fuck do you think you're talking to?"
...
Into a place you hide
To hide


05.-Always

(Que dificil es decir siempre, sabiendo que todo tiene un final. Y a pesar de todo la sonrisa apropiada, la mirada esperada nos hacen olvidar las memorias, el pasado..incluso el futuro que llegará...haciéndonos soñar, sueños de dioses...sin tiempo. Hace tiempo escribi algo así. Cuando escuche esta canción pensé que era la banda sonora de aquello que pense, que soñé. Al final de la canción me parece reconocer un sampleado de "Citizen Kane" que dice .."Rosebud")

In your eyes I saw the light
In your eyes I saw a broken heart
with your soul I had a dream
With many pictures that I haven´t seen
Forget the memories
Forget the rest
Forget the tragedies
Forget the sad songs
And be someone else on this dream
And be someone else on this dream
You can change my whole world
With a smile
You can change my whole life
With a song
And all the smiles they could be
For all the times you touched me
And all the dreams fantasy
...
"Rosebud"
...
And all the smiles they could be
For all the times you touched me
And all the dreams fantasy

El mito de Frankenstein ya no queda tan lejos.

"Medicine’s dream of growing new human hearts and other organs to repair or replace damaged ones received a significant boost Sunday when University of Minnesota researchers reported success in creating a beating rat heart in a laboratory.

Experts not involved in the Minnesota work called it “a landmark achievement” and “a stunning” advance. But they and the Minnesota researchers cautioned that the dream, if it is ever realized, was still at least 10 years away.

Dr. Doris A. Taylor, the head of the team that created the rat heart, said she followed a guiding principle of her laboratory: “give nature the tools, and get out of the way.”

“We just took nature’s own building blocks to build a new organ,” Dr. Taylor said of her team’s report in the journal Nature Medicine.

The researchers removed all the cells from a dead rat heart, leaving the valves and outer structure as scaffolding for new heart cells injected from newborn rats. Within two weeks, the cells formed a new beating heart that conducted electrical impulses and pumped a small amount of blood.

With modifications, scientists should be able to grow a human heart by taking stem cells from a patient’s bone marrow and placing them in a cadaver heart that has been prepared as a scaffold, Dr. Taylor said in a telephone interview from her laboratory in Minneapolis. The early success “opens the door to this notion that you can make any organ: kidney, liver, lung, pancreas — you name it and we hope we can make it,” she said."

(Extracto del artículo "Team Creates Rat Heart Using Cells of Baby Rats", de The New York Times)

Tres colores: Blanco, de Krzystof Kieslowski

Hoy no podía dormir y me he despertado pronto. He tenido la suerte de que ponían en La2 "Blanco" de Kieslowski en VO y así me he desperazado con una de mis películas favoritas. Recuerdo que la primera vez que la vi, pensé que no tenía la brillantez de Azul (después lo volví a pensar en relación a "Rojo" cd la vi algo más tarde) Pero con el tiempo, se ha convertido en mi favorita dentro de la trilogía. Azul o Rojo atacan a tus sentidos directamente, el color se presta mejor a ello, se alía con el vestuario y la fotografía para conmover tus sentidos. Sin embargo, Blanco juega conmigo, me confunde y me hace girar para volver donde estaba y volver a hacerme girar. Para mi es algo parecido a un baile.

Es un sentimiento que me producen también las películas de Kusturica o la música de Bregovitz. Es el mismo sentimiento de emociones que bailan que me produce leer a Kundera en "La insoportable levedad del ser". Quizas es que la música centroeuropea lo tiñe todo de vals...
He leido que Kieslowski, en su Azul/Blanco/Rojo reflexiona sobre la terna de ideales de la Revolución Francesa: Libertad/Igualdad/Fraternidad. Así "Blanco" es una reflexión sobre la igualdad. Bueno, más concretamente, sobre la desigualdad.

« C'est une histoire sur la négation de l'égalité. Le concept d'égalité suggère que nous sommes tous égaux. Or je pense que ce n'est pas vrai. Personne ne veut vraiment être l'égal de son prochain. Chacun veut être plus égal. » (Krzysztof Kieślowski)

Así, habla de inmigrantes, de idiomas, de fronteras, de vivir y querer morir, de morir y querer vivir, de los deseos y las expectativas, de la diferencia y a la vez de la complicidad que existe en ellos. Para mi sigue siendo un baile. En el que uno gira alrededor del otro, llevando la iniciativa a veces y esperando que sus pasos guien los tuyos en otras ocasiones. Al fin y al cabo...bailar...¿no es eso?...ser dos y girar para confundirnos. Ummm...ahora, me gustaría bailar contigo, allí donde estés. Estoy escuchando "Nantes", de "Beirut", que podría acompañarnos en nuestros giros. O quizá la propia Julie Delpy, pueda componer un vals lento y cadencioso, que nos haga abrazarnos.

("A waltz for a night", compuesto e interpretado por Julie Delpy. Extraido de la película "Before Sunset, aunque tb puedes encontrarla en su disco: "Julie Delpy")

P.S.: Podéis leer una buena crítica aquí.

Warhol sobre Warhol. La Casa Encendida. Artistas y musas.

Hace algún tiempo estuve viendo la exposición sobre Warhol que ha realizado la Casa Encendida. Aun teneis tiempo para ir a verla. De entre toda la obra expuesta, me quede prendado de esta serie sobre Mike Jagger, que (increiblemente) no había visto antes. La técnica no es la habitual de las obras más famosas de Warhol mediante serigrafía y acrílico. En su lugar esta realizada con serigrafía sobre laminas de acetato transparente, que se supperponen entre si y con laminas de papel, cartón y metal como si se tartara de un collage tridimensional. El resultado es realmente bonito. Es una obra de 1975, cuando Warhol era ya una figura de la modernidad que hacía que ser retratado por él fuese el vehículo ideal para obtener esos famosos "15 minutos de fama".
Junto con esta y otras obras se exponen fotografías y filmaciones realizadas por Warhol y, sobretodo, por los artistas que le rodeaban. La exposición convierte así al propio Warhol en el objeto de arte a exhibir. Todo este material noa permite asomarnos a "The Factory" un hervidero de pintores, fotografos, cineastas y personalidades de la contracultura que transgrede los terminos clásicos de creador y creación, que hace que se confundan los papeles tradicionales del artista y de la musa, como en un espejo de dos caras.

Andy Warhol in Piero Heliczer's Joan of Arc, 1966. Fotografía de Gerard Malanga.

Además, hasta el 19 de Enero podreís disfrutar, cada día, en el auditorio de La Casa Encendida, de una de las películas realizadas por Warhol. En las que podremos disfrutar de la galeria de artistas y musas que se dieron cita entorno a Warhol, desde mis adorados Velvet Underground, incluyendo a Nico... a la "pobre niña rica" Edie Sedgwick...

Edward Burtinsky Vs Jose Manuel Ballester. Inmanencia Vs trascendencia.

Hace ya algún tiempo fui a ver una exposición en el Palacio del Marqués de Salamanca sobre las fotografías de Jose Manuel Ballester tomadas en China. Son fotografías de gran formato que capturan paisajes creados artificialmente por el hombre (grandes infraestructuras, construcciones de escalas descomunales o ciudades que componen un territorio nuevo y enorme...) Sus fotografías reflejan la influencia del hombre sobre el mundo como un elemento que modela el paisaje a escala territorial.

Jose Manuel Ballester. Gran Columna 2. 2005.

Jose Manuel Ballester. Depósito de gas. 2006.

Su trabajo me recuerda al de otro gran fotógrafo Eduard Burtinsky.

Edward Burtinsky. Makrana Marble Quarries. 2000.

Edward Burtinsky. Carrara Marble Quarries. 1993.

(Podeís ver un trailer de la película "Manufactured Landscapes" realizada por Jennifer Baichwal sobre el trabajo de Edward burtinsky: "Manufactured Landscapes")

Pero hay diferencias entre las obras de los dos. En las fotografías de Burtynsky el espacio parece deshumanizado, eterno y ausente del hombre. Como si fuera ajeno a su existencia; en cierto modo inmanente. En las de Jose Manuel Ballester la luz es atarpada por partículas de polvo, deteniendo el tiempo en un instante, y reflejando en cierto modo una noción de tiempo contingente, medible, como la existencia humana anhelando la trascendencia.

Banda sonora para un nostalgico nocturno, con Yasmin Levi y Victor Jara.

[01:37] Nostalgia: vete ya a dormir, que mañana no vas a hacer nada|-)
[01:39] ReyMono: jaja...sii...deberia..pero es q hace una noche tan tranquila por aqui
[01:40] ReyMono: si me acuesto voy a perdermela :)
[01:40] Nostalgia: estaba escuchando "te recuerdo amanda...", buena forma de empalmar con el reino de los sueños
[01:41] ReyMono: estoy escuchando a una judia sefardi q canta precioso...y q le pega mucho a mi estado de animo nocturno de hoy...umm que curioso tu tb piensas en musica...cual es te recuerdo amanda?
[01:42] Nostalgia: de victor jara: te recuerdo amanda, la calle mojada, corriendo a la fabrica donde trabajaba Manuel....
[01:44] ReyMono: ohhh...ummm....no me acuerdo de ella sin musica...pero si es de jara sera tranquila y un poco melancolica como la noche de hoy y la musica de yasmin levi q estoy escuchando
[01:45] ReyMono: voy a buscarla para ponermela contigo
[01:46] ReyMono: ya esta sonando
[01:46] Nostalgia: disfruta de esta noche, la verdad es que esta tarde había una luz amarillenta preciosa (esa típica de los dias que quieren ser mas largos), no me extraña que la noche también sea especial
[01:47] Nostalgia: a que es muy bonita
[01:47] ReyMono: umm..es muy bonita
[01:47] Nostalgia: me has leido el pensamiento

Extracto "robado" de una conversación en una noche de nostalgia...

Persépolis.

Persépolis transcurre entre Francia, Austria e Irán. Es la historia de una niña soñadora. Como aquella Mafalda que se peleaba con el mundo y le decía: ..."vos vas a ser bueno?" Pero hay lugares en los que si eres mujer es más dificil ser una soñadora. Y de eso va Persépolis de una niña soñadora que crece y por el camino le "arrugan" un poco sus sueños.
Sueños que vive con un pie en Europa y otro en Irán. Esto sirve para contrastar dos formas de vida distintas. Así Marjie se siente extranjera en Irán por la falta de libertad individual y como mujer. Por desgracia, también es una extraña en Europa. Donde dicen respetar sus libertades como individuo; pero no respetan sus orígenes, ni su identidad cultural; a la que miran por encima del hombro, enfermedad congénita de nuestra vieja Europa. Por otro lado, en Irán, disfruta de una familia estructurada y en la que la relación entre generaciones es sana y completa. Mientras en Europa, se encuentra sóla y rodeada de "nihilistas" y "emos" que reflejan con bastante fidelidad la progresiva falta de comunicación entre las diferentes generaciones que es más común en las sociedades que llamamos más desarrolladas.
El mundo, no es perfecto. ¿Verdad Marjie/Mafalda? Si pudiera te lo sujetaba para que le dieras una buena lección. Pero, mientras no podamos hacer eso, estará bien reirnos un poco de él...y soñar a ratos.

Deseo/Peligro

Hacía mucho que una película no me conmovía tanto como esta. Al encenderse las luces del cine, estaba descolocado y emocionado a partes iguales. El caso es que el título te avisa: Deseo/Peligro. Pero la película comienza con un ritmo lento y distante que te hace sentir seguro, a salvo de la historia al otro lado de la pantalla. Entonces la fotografía, el excelente vestuario, la banda sonora, Tony Leung (impresionante, como siempre) y Tai Weng (fragil y brutal, a partes iguales)... todo, de verdad absolutamente todo, se alía para, poco a poco, de forma muy sutil, estimular los sentidos del espectador, mas alla de la vista.
Apelando a todos mis sentidos, ha conseguido que casi toque a Tai Weng cuando pasea vestida en seda por Beijing. Cuando me di cuenta de ello era demasiado tarde. Una vez te ha atrapado el arco se tensa, para disparate más alla de la razón, a un territorio salvaje donde conviven pasión, sadismo y masoquismo, deseo, redención y salvación, lo inefable y lo inevitable. De una forma muy física. Esta película se dirige a nuestros instintos, a nuestras emociones. A esa parte que responde a los estímulos, antes de pensar. Al hombre que hay dentro del hombre; el que como diría Sabina "no se desnuda si no me desnudo yo". El cine puede ser, a veces, una ilusión pasajera muy intensa. Grandísima película.

Edito 14/01/2007: Podeís leer una crítica exquisita aquí

"Human Tetris", por Guillaume Reymond (NOTsoNOISY creative agency).

GAME OVER is one of the art projects developed by the Swiss artist Guillaume REYMOND (NOTsoNOISY creative agency). It consists of a series of collaborative animation movies which revive some of the very first video games. The pixels are replaced by a group of real human-beings that are moving from seat to seat in a theatre during about 4 to 6 hours. Each "pixel" has its own rules and decides what s/he wants to do for each picture. Once all these pictures are turned into a short animation movie, a giant human-scale video game unfolds "live".
TETRIS is the 4th video performance of the GAME OVER Project. This stop-motion video was shot and played during the Urbaines Festival (www.urbaines.ch) at the Palais de Rumine (Lausanne, Switzerland) on November 24th 2007.

www.notsonoisy.com/gameover/

Las mejores fotografías de Reuters del 2007, a ritmo de Luar Na Lubre.

Por Arthur O´Brien

Adiós 2007...hola 2008!

(Foto de la salida en la calle de Concha Espina, de EFE/Javier Lizón/ el mundo.es)

(Captura de pantalla de mi clasificación en sansilvestrevallecana.com)

Un año más he despedido el año corriendo la San Silvestre. Dorsal 3117, para más señas. Y como siempre ha sido muy divertido. Si no lo habeis hecho, va a ser dificil que os explique lo que se siente; de verdad, es una fiesta!
Mientras llegaba a la salida, unos tipos paseaban a otro que iba disfrazado de Papa, sobre un contenedor como si fuera el Papa-Movil. Ya en la salida, mientras sonaba la música y me agolpaba con otros 25000 corredores se me ocurrió pensar que me faltaba una cerveza para tener completa la sensación de estar en un concierto...de los grandes! Lo dicho, una fiesta. Después, sí, a correr se ha dicho, pero sin perder ripio de los disfraces de la gente, de los cánticos que suenan aquí y allá... oee... oee... de los que corren a mi lado y de la gente que se agolpa para animarnos. Desde la Avenida Ciudad de Barcelona hasta Vallecas no hay un hueco libre en las aceras. Los niños se ponen cerca y estiran la mano para chocarla contigo cuando pasas, no uno, ni dos, cientos de niños, de verdad! Ya en Vallecas el trazado se empina, pero la gente anima de forma increible y casi te olvidas de lo cansado que estás.
Este año habían cambiado un poco el recorrido y al girar para enfilar los últimos 200 metros, nos encontramos con un escenario al final de la cuesta, con música a todo volumen, cuando yo entré en esos 200 metros, casi agotado, justo empezó a sonar "Highway to Hell", muy apropiado, me hizo entrar en la meta con una sonrisa!
He tomado un par de fotos ....con el móvil... y mientras corría... así que no servirán para descubriros el ambiente de la "Sansi"; si quereis hacerlo, poneos las zapatillas, queridos, salid a la calle y el año que viene nos vemos allí!! ¿No os parece un buen propósito para este 2008 que estamos estrenando? Por cierto...¡Feliz 2008!

La Salida. Yo soy el que se asoma por la izda. arriba :)La mancha azul que veis en el centro, es la Puerta de Alcalá :)La llegada

(Fotografías de KidangelMeetsReymono)