Por desgracia, parecía la crónica de una muerte anunciada. Hace algo más de una semana, una bomba mató a 134 personas, cuando una multitud se agolpaba para recibirla en su regreso a Pakistan. Hoy, han conseguido acabar con su vida y, según dicen las agencias de noticias locales, las de otras 20 personas. Lo siento mucho. No conozco a nadie allí, pero estas cosas me hacen sentir triste.
Pakistan ocupa un lugar excepcional y singular entre el Oriente Próximo y Extremo Oriente. Entre los paises de tradición islámica y los de mayoría budhista o hinduista. Es un lugar de encuentro de culturas. Como lo eran los Balcanes en Europa, que me resultan más cercanos y conocidos. O como ha sido la propia España en el pasado. Siento que el conflicto/encuentro cultural, se convierta finalmente casi siempre en motivo de enfrentamiento, ensombreciendo la riqueza que nos ha dejado. Lo siento mucho.
Edición 13/01/08: Benazir Bhutto fue un personaje controvertido, con sus luces y sus sombras. Pero que consiguió un hecho historico, llegar a ser la única mujer árabe de un pais de mayoría musulmana. Además de eso consiguió crear el First Woman Bank, un banco en el que trabajadoras y clientas son exclusivamente mujeres y que proporciona una parcela de privacidad en el ámbito económico a muchas mujeres que ven su vida invadida por sus maridos. Sin embargo, no fue capaz de revocar la "Ordenanza Hudood" , vigente en Pakistan hasta 2006, por la que una mujer violada necesitaba de cuatro hombres adultos como testigo para demostrar que el acto habia sido una violacion y no un adulterio!!
jueves, 27 de diciembre de 2007
RIP Benazir Bhutto
martes, 25 de diciembre de 2007
You are beautiful. Un mensaje navideño.
Han llegado las Navidades. Época de deseos de felicidad y paz tele/radio/SMS/videodifundidos a lo largo y ancho del planeta. Tan profusamente y tan alto que por momentos llega a aturdir e incluso parecer un poco inconsecuente. Cualquiera de estos buenos deseos de felicidad dicho en el café de...un miércoles cualquiera del año, nos resultaría sorprendente y autentico. Pero en Navidades nuestros oidos se embotan de palabras bonitas que no llegamos a escuchar del todo.
Quizas sería más inteligente, guardar unas cuantas para repartirlas el resto del año. No estaría mal. Así que, si este año no os ha dado tiempo a enviar esos buenos deseos en felicitaciones navideñas, o incluso si no pensabais enviarlas; no os preocupeis. Compradlas ahora, después de las rebajas e incluso después de la cuesta de Enero. Escribidlas con cariño. Y enviadles vuestros buenos deseos a aquellos que quereis...un miercoles cualquiera. Nunca está de más que alguien te recuerde que... tu, querido lector, eres precioso...
(Fotos tomadas de www.you-are-beautiful.com, web creada por un colectivo abierto de artistas que pretenden difundir un mensaje positivo al mundo mediante sencillas instalaciones urbanas)
Panografías...sentir...tocar...
Las panografías son para mi la manera más efectiva de conservar lugares que me fascinaron por un instante. Para componerlas, a veces tomo fotografías de manera sistemática. Otras lo hago de forma arbitraria, disparando a mi alrededor, tratando de unir mis recuerdos a mis fotografías. Atando en ellas, aquella torre lejana y esta barandilla en la que me apoyo al mirarla, el cielo tras ellos e incluso el viento que sopla sobre mi. Pasado el tiempo, cuando las miro, son las únicas que saben devolverme las emociones que tuve al dispararlas. Son las únicas que me erizan el vello, que me hacen volver a sentir, tocar...
Esta obra está bajo una
licencia de Creative Commons.
jueves, 20 de diciembre de 2007
Robots In Disguise. The Sex Has Made Me Stupid.
Preparaos, vienen curvas, o rectas, o lo quiera que sea. Una amiga me ha mandado este video que me ha dejado las rodillitas temblando. Quiero bailar esto este mismo fin de semana. Dj´s madrileños es una petición sencilla y razonable!
Zune-Arts
Estamos en plena vorágine compradora. Seguro que eso es lo que han pensado los chicos de Microsoft, cuando se han decidido a lanzar el nuevo Zune. Esta vez se han cuidado mucho y no pone Microsoft por ningún lado. Conseguiran hacerle sombra al todopoderoso Ipod. No lo se...y me da iguaaal! Pero si todo esto ha servido para crear la estupenda página promocional que han hecho para el Zune,Zune-Arts, está bien. Como muestra un botón.
Casa de Cartón por Stutchbury andPape y Col James
Soy un enamorado del trabajo de Shigeru Ban y de sus estructuras hechas con tubos de cartón. En sus obras, se dan la mano preocupación por el medioambiente, arquitectura de campaña y arte de un modo fascinante. Con su trabajo ha hecho repensar el valor que asignamos tradicionalmente a los materiales como útiles o no para la construcción. Quizás gracias a él hoy no llama excesivamente la atención esta noticia sobre una casa de cartón diseñada por los arquitectos Stutchbury andPape y Col James.
Con un concepto mucho más humilde pero también más industrial han proyectado una casa de 50 m2 y totalmente preparada para montarse como si de un mueble IKEA se tratara; ofreciendo un espacio rico y humano de aspecto basilical, que puede iluminarse con matices según operemos los paneles que sirven a la vez de cubierta y de paredes y que evidentemente, al igual que la mayor parte de la vivienda están construidos en cartón y recubiertos de una lámina de plástico reciclable.
Según sus autores:
• Uses 85% recycled materials
• All materials are 100% recycleable
• Recycling the house saves 12 cubic metres of landfill, 39 trees and 30 000 litres of water
• Extremely low cost, transportable, and flexible, this is a genuine
housing option that could be used in a variety of temporary applications
• Autonomous servicing: uses only 12-volt batteries or small photovoltaic cells for power generation
• Composting system produces nutrient-rich water for gardening
El proyecto es el resultado de una convocatoria hecha por las autoridades del Parque Olímpico de Sidney, en colaboración con otros organismos, para imaginar "La vivienda del futuro".
Tatoo House, por Andrew Maynard
De esta casa me ha encantado el uso que hace de los materiales. De forma que con unos elementos básicos relativamente económicos da forma a una vivienda con un concepto atractivo y poderoso. Particularmente interesante es el uso que hace de un elemento normalmente secundario en la arquitectura, tal y como es un film o lámina adherida al vidrio, para cumplir con el requisito de opacar en un 75 % el piso superior y por el camino crear una fachada sugerente y rica en matices al cambiar su percepción según la luz existente dentro y fuera de la vivienda.
En palabras de Andrew Maynard:
An extension to an existing 3 bedroom house in Fitzroy North to provide new living and kitchen space for a growing young family.
Many of the design decisions were generated by the tight budget. The form is a simple box- the strongest form an architect can achieve at a bargain basement price.
Every element needed to perform multiple functions for maximum return- hence the kitchen bench becomes part of the stair, and the screening required by council reflects heat and glare away from the expansive windows, neatly eliminating the need for curtains.
Council requirements regarding overlooking which dictate a 75% opacity to second-storey spaces are resolved by UV stable stickers rather than expensive and elaborate screening. The tree supergraphic creates playful and ever-changing shadows across the interior spaces and is composed of images taken in the local park.
Despite these challenges a double story, non-domestic scale space was achieved with a basic palette of materials.
domingo, 9 de diciembre de 2007
Hasta el fin del mundo. Wim Wenders. Sueño y realidad en la era de la imagen.
Hoy he visto una película curiosa de Win Wenders. Transcurre en un futuro próximo (en realidad la fecha que puso Wenders ya ha sido sobrepasada hoy en día) Es la historia de un viaje alrededor del mundo. De dos personas que se buscan y al mismo tiempo quieren perderse. Pero Alli donde estén no pueden escapar de sus perseguidores en un mundo colapsado por aparatos electrónicos que lo ven todo, que hacen imposible la huida. Pero también hacen imposible ver lo que es real. Detenerse a mirar.
En esa huida, los personajes registran lugares y personas alrededor del mundo con una cámara que recoge la sensación neuronal provocada en el cerebro por el estímulo de la visión. Es una cámara que, resuminendo, graba lo que el cerebro ve. Todas esas grabaciones son el fin último de ese viaje/huida. William Hurt las realiza para llevárselas a su madre (Jeanne Moreau) ciega mediante una cámara diseñada por su padre (MAx Von Sydow), un cienfico que vive en el último confín del mundo.
Allí transcurre la segunda parte de esta película. Extrayendo las imágenes del cerebro de William Hurt para revivir el mundo (en realidad "su" mundo) para Jeanne Moreau. Estas imágenes se confunden con sus pensamientos, con sus sueños. Y deben de ser reconstruidas por Max Von Sydow en un proceso, que lleva al conflicto y a la exploracion de las emociones. Debe extraer las imágenes de la cabeza de William Hurt, violando sus sueños, sus emociones, para separalos de las imagenes y reconstruir la realidad que este vio.
La película es desconcertante. Pero encierra una reflexión que no es muy lejana de lo que ya es real hoy. El acopio de imagenes e información de forma sistemática ya es un hecho. Las cámaras digitales se han convertdo en algo común. Y la cantidad de imágenes que se toman con ellas cada día es incalculable. Pero sus fotografías son cada día más vacías, no tienen la intensidad y la implicación emocional de aquellas imágenes tomadas con una vieja SLR. No nos detenemos a "ver", solo miramos. se ha perdido el esfuerzo necesario para ello. Wenders lo explica muy bien...
"Los pintores digamos clásicos, Vermeer o Hopper, han pasado mucho más tiempo estudiando los objetos que a la gente. Ese respeto por los objetos se encuentra en la fotografía y tengo la impresión de que la mirada que produce imágenes a través de un aparato electrónico ya no tiene ese respeto hacia los objetos. Cuando se trabaja con una cámara de vídeo, no se hacen primeros planos de los objetos. Rodar paisajes resulta desalentador, porque el resultado es pobre, y como se hace tan rápido, la toma es instantánea, sin revelado, hay mucha menos preparación interior. Se acostumbra uno muy rápidamente a ser mucho más superficial. Creo que será difícil implantar en las nuevas tecnologías de la imagen la misma profundidad que en la pintura o en la fotografía.
La mirada es siempre un acto de amor. Pero el vistazo/Look es rápido, se olvida rápidamente y se hace sin preparación, con mucho menos implicacion. La que el lenguaje electrónico va a crear, es sólo verlo todo. Y será increíblemente difícil inventar una mirada a través de una cámara de vídeo con la misma emoción que se tiene con cualquier máquina de fotos. No sé por qué. Seguramente hay gente que ha reflexionado acerca de esto. (...)"
Podríamos darle la vuelta a las palabras de Wenders y decir que si no educamos nuestra mirada, para ver con emoción, con implicación, no podremos querer. Acumularemos retazos de la realidad, sin que ellos dejen huella en nosotros, sin que nosotros dejemos nuestra huella en ellos...
sábado, 8 de diciembre de 2007
Blade Runner. Final cut.
Hace unos días disfrute muchísimo viendo el "Montaje final" hecho por Ridley Scott de Blade Runner. Verla en cine, ha sido una experiencia tremenda (yo sólo la había podido ver en video) El sonido esta remasterizado y es espectacular. La gran pantalla te permite apreciar uuna ambientación cuidadísima. El barrio chino se vuelve un lugar denso y real. Una amiga me decía que seguro que en ese barrio chino, con su ambiente decadente y bohemio se encontrarían a gusto Rimbaud y el resto de mis amados "malditos"
En esta versión desaparece definitivamente la voz en off de Harrison Ford. De esta forma te sientes menos conducido y mas frágil al ver la película. Sin la voz protectora del narrador y rodeado por los ruidos de la futurista Los Angeles de Blade Runner, la sensación de inmersión es total. No pude evitar pasarlo mal en la pelea de Deckard con Leon, aun sabiendo que llegaría Rachael a salvarlo. Pienso que esta versión otorga a la historia una nueva dimensión. Pierde la apariencia del original de película de cine negro para convertirse en una historia sobre la búsqueda interior de todos y cada uno de los personajes. En la original, la busqueda de los Nexus era evidente. Y sin embargo, el personaje de Deckard era más plano, aun con sus dudas sobre la moralidad de retirar a los Nexus. Quizas por eso, hasta ahora me había identificado más con Roy o Pris y su búsqueda del creador, sus preguntas, su miedo a la muerte... Pero en esta versión los personajes de Deckard y de Rachael adquieren una profundidad apasionante. Su historia de amor, sus propias dudas, sus miedos se transmiten mucho mejor al espectador. Esta vez he sufrido por ellos... y me ha gustado!!
viernes, 7 de diciembre de 2007
Rimbaud, el otro.
Quelquefois je vois au ciel des plages sans fin couvertes de blanches nations en joie. Un grand vaisseau d'or, au-dessus de moi, agite ses pavillons multicolores sous les brises du matin. J'ai créé toutes les fêtes, tous les triomphes, tous les drames. J'ai essayé d'inventer de nouvelles fleurs, de nouveaux astres, de nouvelles chairs, de nouvelles langues. J'ai cru acquérir des pouvoirs surnaturels. Eh bien ! je dois enterrer mon imagination et mes souvenirs ! Une belle gloire d'artiste et de conteur emportée!
Moi ! Moi qui me suis dit mage ou ange, dispensé de toute morale, je suis rendu au sol, avec un devoir à chercher, et la réalité rugueuse à étreindre !
Algunas veces veo en el cielo playas infinitas, cubiertas de naciones blancas jubilosas. Una gran embarcación, por encima de mí, agita sus pendones multicolores con las brisas de la mañana. He creado todas las fiestas, todos los triunfos, todos los dramas. Ensayé inventar nuevas flores, nuevos astros, nuevas carnes, nuevas lenguas. Creí adquirir poderes sobrenaturales. ¡Y bien! ¡Debo enterrar mis imaginaciones y mis recuerdos! ¡Una bella gloria de artista y narrador desechada!
¡Yo! ¡Yo que he sido llamado mago o ángel, dispensado de toda moral, soy devuelto al suelo, para buscar un deber, y para abarcar la realidad rugosa!Extracto de Adieu/Adios, de Une saison en enfer/Una temporada en el infierno---------------------------------------------
"Elle est retrouvee! Quoi? L´Éternité.
C´est la mer mêlée au soleil"
"La he encontrado! Que? La Eternidad
Es la mar aliada con el sol"
Extracto de Alchimie du Verbe/Alquimia del Verbo, de Une Saison en Enfer/Una Temporada en el Infierno
---------------------------------------------
La poesía deRimbaud, me descoloca y aturde, me lleva lejos de mi mismo y a la vez reconoce lugares de mi que sólo yo conozco.
Ahora La Casa Encendida ha organizado una exposición entorno asu poesía. Estan sus cuadernos originales y un buen número de los documentos sobre Rimbaud que se conservan en el Museo Rimbaud de su ciudad natal de Charleville.
La exposición esta construida sobre los poemas de Rimbaud. Y sobre los comentarios de los que le conocieron. En ella podemos pasear con tiempo leyendo sus poesías, y observando documentos relacionados con su vida y la correspondencia que mantuvo con Verlaine y algunos otros de sus contemporaneos. Sumergiendonos en sus versos con grabaciones en español y francés. Jugando por un rato a ser otro...---------------------------------------------Je suis Autre
Yo soy otro
Rimbaud
lunes, 3 de diciembre de 2007
Stereolab, K-Stars y Paris
Hace unos días publicaba un extracto de un poema de Baudelaire. Unos después estuve en una exposición de Rimbaud, que me emocionó y de la que ya os hablare otro día. El caso es que ultimamente todo me trae recuerdos de Paris. Si, estoy nostálgico. Y como suele pasar con la nostalgia no se refiere solo a un lugar o un momento. Sino que las emociones se dan la mano de forma desordenada y caótica, hablan de una piel, del roce del aire, de frio y calor después, de sonidos bohemios y pasos quedos, de esos que se dan sin prisa, porque no hay prisa por llegar a ninguna parte....
Hace muchos años paseaba por Paris mientras escuchaba esta canción y ,en mi cabeza, jugaba a ser el protagonista...
in their mid-twenties
some in their teens
They were intelligent
and some believed
were geniuses
They were passionate
wildly in love
adventurous
Well they were exuberant
capable of hate
extreme anger
They were drawn
towards the exceptional
They avoided work
but worked hard on their laziness
and evermore
it seems they walked
wandering through Paris
was a genuine art
viernes, 30 de noviembre de 2007
Urville, por Gilles Trehin
Buenos días, me llamo Gilles Tréhin. Nací en 1972 y vivo en Cagnes sur Mer, cerca de Niza, en el Sud-Este de Francia.
Parece que soy autista, se dice a veces también que tengo síndrome de asperger, (es apenas igual!). Es quizás por esto que dibujo desde la edad de 5 años y que siempre me han apasionado las grandes ciudades y los aviones.
A partir de 1984, empecé a estar interesado por la concepción de una ciudad imaginaria que había llamado Urville. Este nombre viene de "Dumont d'Urville", el nombre de una base científica en un territorio francés del Antartida. Después dibujé numerosas vistas de Urville (300)y he escrito ya la descripción histórica, geográfica, cultural y económica. Tengo también un libro que fue publicado en Frances y Ingles. Mi gran deseo sería ser invitado a dar una conferencia porque puedo hacer que exista! Si queréis más información sobre Urville seguídme.
Así presenta Gilles Trehin la ciudad que lleva imaginando toda una vida, Urville.
Place de la République et Futurville 2000
Tour An 2000, vue de l'avenue des Jonquilles
(Imágenes tomadas de la página web: Urville.com)
Battles. Tonto
Bueno, llega la noche con su invitación al placer y al desorden de los sentidos. Así que abandono el rock de The Eeters por la electrónica de Battles. Suenan a electrónica limpia y moderna del tipo de Daft Punk... Curioso, porque no me suele gustar este tipo de música a no ser que me sorprenda bailando en alguna disco...Pero este tema realmente me gusta. Suena, por momentos, afín al mejor jazz experimental... Además, el video me ha dejado conmocionado. La escenografía del mismo, acargo de UVA (United Visual Artist) podría formar parte de una buena videoinstalación de vanguardia en cualquier museo de arte contemporaneo de primera fila...
jueves, 29 de noviembre de 2007
Stand para UBoot.com, en el OMD´07 de Duseldorf, por Hackenbroich Architekten
Me he encontrado con este proyecto para un stand, que me ha gustado mucho. Por un lado resuelve conceptual, formal y contructivamente el espacio del stand mediante un único elemento; que además es muy económico: bandas de tela blanca. Y, además creo que refleja muy bien el espíritu del patrocinador: una red de contactos sociales. Levando el espíritu colectivo de las redes sociales a la generacíon de la forma del stand mediante adición de pequeños elementos individuales.
En palabras de los autores:
For the german-austrian social network portal uboot.com we were asked to develop an idea for their fair booth for the OMD 2007 in Düsseldorf. Based on the conceptual specifications and ideas of the fair organisers and our client (bright booth with a ceiling) we investigated some ideas and came up with this concept: a smooth shaped floating ceiling volumewhich organises the spaces underneath and gives an iconic quality to it.
This volume is not realised as a compact form but defined as a hovering datum plane between the volume and the space underneath. The result is a grid of white textile ribbons of different lengths which hang from the ceiling. This leads to multiple benefits in terms of function, construction and atmosphere. In combination with the furniture the whole space gets organized.
(Fotos e información tomadas de la web de los autores: Hackenbroich.com)
The Eetes. Beggars
Hoy he descubierto este grupo, The Eetes, a raiz de una entrevista que les han hecho en Radio 3 porque actuan proximamente en el Festival de Cine de Gijón. Me ha encantado esta canción...y el video. Me ha devuelto mi gusto primitivo por el rock garajero que tenía ligeramente descuidado.
Beggars
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(Página oficial del grupo: theeetes.com)
miércoles, 28 de noviembre de 2007
Ampliación del Museo del Prado. Noviembre de 2007
Venía de patinar con una amiga y entramos a ver la ampliación del Museo del Prado. Nos quedamos pegados en este cuadro. Una preciosidad, que antes no estaba expuesto. Se titula "Esclava", el cartel que lleva en el pecho dice: "Rosa, 18 años, en venta por 800 monedas" Pensé que podría estar firmado por cualquiera de los mucho más reconocidos coetaneos prerrafaelitas ingleses y me trajo a la cabeza los versos de "Las Joyas" de mi adorado Baudelaire...
La très-chère était nue, et, connaissant mon cœur,Elle n'avait gardé que ses bijoux sonores,
Dont le riche attirail lui donnait l'air vainqueur
Qu'ont dans leurs jours heureux les esclaves des Mores.
Quand il jette en dansant son bruit vif et moqueur,
Ce monde rayonnant de métal et de pierre
Me ravit en extase, et j'aime à la fureur
Les choses où le son se mêle à la lumière.
Elle était donc couchée et se laissait aimer,
Et du haut du divan elle souriait d'aise
À mon amour profond et doux comme la mer,
Qui vers elle montait comme vers sa falaise.
Ella estaba desnuda, y, sabiendo mis gustos,
Sólo había conservado las sonoras alhajas
Cuyas preseas le otorgan el aire vencedor
Que las esclavas moras tienen en días fastos.
Cuando en el aire lanza su sonido burlón
Ese mundo radiante de pedrería y metal
Me sumerge en el éxtasis; yo amo con frenesí
Las cosas en que se une el sonido a la luz.
Ella estaba tendida y se dejaba amar,
sonriendo de dicha desde el alto diván
A mi pasión profunda y lenta como el mar
Que ascendía hasta ella como hacia su cantil.
Extracto de "Les bijoux"/"Las Joyas" de Charles Baudelaire.
Estas y otras obras más pueden disfrutarse ahora en la ampliación del Museo del Prado gracias a las nuevas salas de exposiciones. Y eso es algo magnífico.
(Foto del lucernario de la galeria de escultura del antiguo claustro, tomada de: Ojo Digital)Esta ampliación proyecta al museo al siglo XXI y es excelente desde el punto de vista de su adaptación al edificio histórico e integración con el. Pero deja dos o tres cosas que desear.
La primera, tonta y poco espiritual, pero decisiva. La cafetería no esta separada del resto del vestíbulo. Cuando la cierran extienden unas cintas de tela como las que ponen a la entrada de las discotecas. No puede pasar esto en un museo que lleva abierto 15 días. Es un desliz en la lectura del programa y las funciones del edificio y si yo hiciera algo así en algún proyecto mi cliente seguramente se irritaria conmigo.
La segunda, más sutil y discutible, Moneo ha elegido en el atrio de las esculturas volcar el mismo hacia las nuevas dependencias de los restauradores y personal de administración situadas en el "cubo" visible de la ampliación. Para ello los vidrios que miran a ellas son transparentes; mientras los que miran a la iglesia de Los Jerónimos y al edificio histórico del Prado estan tratados con chorro de arena. Personalmente hubiera disfrutado de la experiencia de estar a la vez dentro y fuera del museo. De sentirme dentro, en la galería de escultura y a la vez sentirme fuera, al mirar hacia el edificio histórico y la Iglesia de Los Jerónimos a traves de los ventanales. Evidentemente Moneo tomo intencionadamente la decisión contraria de cerrar estas vistas y volcar el edificio sólo hacia el interior. Sobre gustos colores.
Y hablando de colores, un detalle, el vestíbulo del edificio histórico está tratado en un precioso (para mi) rojo pompeya que ha despertado muchas polémicas por su "valentía"... Esta realizado con un estuco de excelente calidad realizado por un taller dirigido por un maestro estucador que es ciego...curioso, ¿no?
En cualquier caso, la ejecución de la ampliación me pareció brillante, acertada, de gran nivel y, esto lo comprobaremos según pase el tiempo, a prueba de modas y bellezas de un día.
(Foto desde los jardines de boj sobe el nuevo vestíbulo en el que se aprecia la relación entre el "cubo" que alberga el antiguo claustro y que emerge de la ampliación realizada bajo tierra; y la iglesia de los Jerónimos, tomada de: La Nueva España)
(Foto del vestíbulo del edificio histórico, tomada de: La Nueva España)
Stereolab. Ping Pong
Llevo un par de días escuchando los viejos temas de Stereolab y siento la necesidad de compartir esta preciosa canción a la par que crítica social. Creo que encaja muy bien con el post, que he hecho hoy, hace un rato, sobre el libro "La felicidad paradójica"
it's alright 'cos the historical pattern has shown
how the economical cycle tends to revolve
in a round of decades three stages stand out in a loop
a slump and war then peel back to square one and back for more
bigger slump and bigger wars and a smaller recovery
huger slump and greater wars and a shallower recovery
you see the recovery always comes 'round again
there's nothing to worry for things will look after themselves
it's alright recovery always comes 'round again
there's nothing to worry if things can only get better
there's only millions that lose their jobs and homes and sometimes accents
there's only millions that die in their bloody wars, it's alright
it's only their lives and the lives of their next of kin that they are losing
it's only their lives and the lives of their next of kin that they are losing
...
bigger slump and bigger wars and a smaller recovery
huger slump and greater wars and a shallower recovery
don't worry be happy things will get better naturally
don't worry shut up sit down go with it and be happy
dum, dum, dum, de dum dum, de duh de duh de dum dum dum... ah ah
dum, dum, dum, de dum dum, de duh de duh de dum dum dum... ah ah
Nieve, por Orhan Pamuk
No ha sido mi novela favorita, por desgracia. Y eso que tenía unas ganas locas por leerla. En ocasiones resulta tediosa y falta de interés. Aun así me ha gustado leerla. En ella paseamos por los dias que el poeta Ka pasó en Kars, suavemente, sin entrar en juicios ni en motivaciones.
Eso resulta prometedor, pero no se si en origen o en la traducción termina perdiendo su interés. En turco el título, Nieve, se traduce como "Kar", Ka es el poeta, y Kars la ciudad. Todo ello parece tener una simetría que quizas se ha perdido en la traducción.
El paseo por Kars, de la mano de Ka, se hace, de todas formas agradable, y vas descubriendo la sociedad de esta ciudad como un extranjero, un tanto frío y distante, igual que Ka. Y eso es quizas lo más interesante.
En ese viaje iniciático Ka escribe una serie de poesías que me hubiera gustado leer, viendo convenientemente las versiones en paralelo en turco y español. No sólo por mi amor a la poesía, sino por entender un poco mejor a Ka, del que me despido, desgraciadamente, como un desconocido al que inevitablemente cogí cariño. Adiós Ka.
La felicidad paradójica, por Gilles Lipovetsky
"Homo consumericus", me gusta...
Resumen de "La casa del libro":
El vivir mejor se ha convertido en una pasión de masas. Hemos entrado en una nueva etapa del capitalismo, hemos entrado en la sociedad de hiperconsumo. Nace un Homo consumericus de tercer tipo, un turboconsumidor desatado, con gustos imprevisibles, al acecho de nuevas experiencias emocionales y de mayor bienestar, de calidad de vida y de salud, de marcas y de autenticidad, de inmediatez y de comunicación. El espíritu de consumo ha conseguido infiltrarse hasta en las relaciones con la familia y la religión, con la cultura y el tiempo disponible. Pero estos placeres privados descubren una felicidad herida: jamás el individuo contemporáneo ha alcanzado tal grado de desamparo.
«Un libro muy informado, lleno de matices y razonablemente optimista» (Jean-Maurice de Montremy, Livres Hebdo)
«¡Una anatomía turbadora de las sociedades hipermodernas!» (Elias Levy, Voirmontréal)
«No se trata de culpar de todo a la sociedad de consumo, sino de intentar analizar lo que, a priori, aparece como contradictorio» (Sophie Péters, Les Echos)
Noon Solar, Colección de Otoño
Hace unos días publicaba una entrada dedicada al diseño exclusivo de Murakami para Louis Vuitton. Me gusta el arte aplicado al diseño. Crea objetos únicos, de gran belleza, que excitan el ama. Pero también disfruto del buen diseño entendido a la manera tradicional. Diseño basado en la creación industrial y la funcionalidad. Hoy en día la sostenibilidad es uno de esos elementos que guian a la funcionalidad.
He aquí otro medio para alcanzar la exclusividad. Una colección de bolsos diseñados para permitir la recarga de dispositivos electrónicos de forma ecológica...y además son bonitos..o no? Lo cortés, a veces, no tiene por que estar reñido con lo valiente.
En palabras del fabricante:All of Noon’s collections continue to be inspired by the need to reduce our culture’s use of non-renewable resources, such as oil and coal. By integrating solar power into a bag — something you already carry — Noon Solar offers a transformative way to introduce renewable energy into your daily life. The more we can integrate solar power into our daily lives, the faster we can move away from our dependence on non-renewable sources. Noon Solar helps you take the first step.
(Imagenes y detalles obtenidos de: Noon)
Our Fall line is also an expression of the simplicity and elegance of classic forms. Each bag is designed to allow you to place the solar panel facing the sun, or facing your body. The natural colors, textures, and feel embody sophistication — with an edge
lunes, 26 de noviembre de 2007
Edificio en la calle Colombia, Sao Paulo, por trypthique
Una idea sencilla. Y para mi un recordatorio de la importancia de ser fiel a la idea y manifestarlo en un profundo amor al detalle en la construcción. "Less is (always) more"
(Imágenes tomada de la web de Trypthique)
viernes, 23 de noviembre de 2007
"Células madre". Cuando la ciencia deja de ser ciencia-ficción.
Pienso que la gran noticia de esta semana ha sido la nueva tecnología desarrollada para convertir células humanas ya especializadas en las llamadas celulas madre, esas que aun no se ha especializado y que tienen el potencial para convertirse en cualquiera de los 200 y pico tipos de células que componen los tejidos del cuerpo humano. Estas células podrían usarse, así, para reparar o crear nuevos tejidos humanos en caso de daño y curar así enfermedades como el cancer, el parkinson o el alzheimer. Proporcionando, asi,un auténtico salto cualitativo en la calidad futura de nuestra vida. La contrapartida, que siempre hay alguna, es que hasta ahora esas células sólo se podían obtener de las células de embriones humanos deshechados para su uso reproductivo. Esto planteaba un dilema evidente. Esos embriones son futuros seres vivos. Son humanos en potencia. ¿Es lícito experimentar con ellos?
Con esta nueva tecnología se abre un camino alternativo que hace reconciliable las distintas posturas en torno a este tema. Al final, resulta q hay un camino intermedio que respeta las voluntades de todos.
Pero los dilemas morales no se acaban aquí. En este otro artículo sobre el tema: Man Who Helped Start Stem Cell War May End It Se añade una visión muy intima, personal sobre el dilema cientifico y etico al que se enfrenta un científico que trabaja con células madre. En particular me ha llamado mucho la atención este párrafo:
“It is unusual in the history of science for a scientist to really want to think carefully about the ethical implications of his work before he sets out to do it,” Dr. Fost said. “The biggest problem in ethics is not anticipating problems”But Dr. Fost and Dr. Thomson guessed wrong about what would bother people most. They thought it would be what Dr. Fost termed “the technological power” of stem cells. What if someone put human stem cells into the brain of a rat, for example?
“I thought at the time that this was possibly the biggest issue,” Dr. Fost said. “It was unprecedented in the history of biology. It’s the ‘Help, get me out of here’ scenario. Let’s say the rat brain turns out to be entirely human cells. What’s going on in there? Is it a human brain? And how would you study it — you can’t ask the rat.”
Asusta, ¿verdad?...¿que emociones, que pensamientos albergaría un cerebro humano dnetro del cuerpo de una rata? ¿No os parece terrorífico?...
jueves, 22 de noviembre de 2007
Superflat Monogram, por Takashi Murakami
Con ocasión de la exposición retrospectiva que le dedica el MOCA; aprovecho para poner el video promocional que hizo sobre la base del "Monogram" de "Louis Vuitton"...diseño de kilates y verdadero arte contemporáneo.
miércoles, 21 de noviembre de 2007
Casa TDA, Oaxaca, por Eduardo Cadaval y Clara Solá
Cadaval & Sola Morales han realizado esta casa con la idea de conseguir un elevado impacto con un recucido coste de materiales. Al tiempo que lograra una gran flexibilidad y la capacidad para abrir y cerrar completamente la casa en función de las circunstancias.
La sección de la casa, con sus voladizos pronunciados, busca llevar al límite la expresión de estas cualidades, pero sobretodo, busca adaptarse a las condiciones específicas de su localización. Se definen 3 elementos para tres condiciones distintas: un cuerpo-torre, que en busca del mar rompe su opacidad en puntos específicos hasta conseguir una apertura total en aquella cota en donde ya nada bloqueará las vistas al pacifico mexicano; un segundo cuerpo, de habitaciones, suspendido sobre el agua y las flores del jardín; y un tercer elemento, construido con la voluntad de ser espacio central, amplio, alto, fresco, distribuidor y canalizador de las distintas actividades que se suceden en la casa. Son estos tres elementos los que se funden en un solo volumen; un objeto de escala confusa y textura rugosa.
Pero es el espacio exterior construido, el umbral bajo el gran voladizo, el espacio más importante de la casa, el foco central de su uso. Este gran espacio tiene las condiciones de un espacio interior, disfrutando de las posibilidades de un entorno hecho a su medida: por un lado, vinculado al amplio núcleo central de la casa, bajo el amparo del equilibrio y el rigor del objeto construido; y a su vez, nutriéndose de la luz, el agua, el aire y con la posibilidad de estar cerca de la exuberancia de la vegetación tropical y sus colores que contrastan con la neutralidad del hormigón. Y todo esto, suspendido en las hamacas, reforzando la solidez de la estructura y lo suave de la forma de habitarla.
(Texto y fotos: NoticiasArquitectura)
martes, 20 de noviembre de 2007
El mono y las estrellas
Hay una remota isla en mitad de un mar perdido. Ummm…no , no te voy a decir donde, sino dejarían de ser un mar perdido y una isla remota. Ya nadie sabe guardar secretos. Por donde iba?… Ahh... sí. Una remota isla en un mar perdido. Una isla que está habitada por monos. Una antigua estirpe de monos que después de viajar por todo el planeta decidieron vivir en aquella isla a la que llamaron Edén. Cuentan que eran muy felices caminando desnudos por ella, despreocupados y libres. Pero eso fue hace mucho, mucho tiempo. Hoy llevan ropas y hablan por teléfono y ya no son tan felices. El protagonista de nuestra historia vivía allí. Era un mono más. Bueno, no exactamente. Por las noches salía a caminar desnudo y saltaba de un árbol a otro, mientras aullaba extrañas canciones. Los otros monos decían que era un mono loco, que perseguía Una noche, ellas, decidieron cambiar su destino. Abandonaron aquel cielo estrellado y se dirigieron a un árbol que por las noches rascaba la espalda de El mono como todas las noches salió a perseguir las estrellas en aquella danza infinita. Era feliz. Pero esa noche sucedía algo extraño. El cielo ya no brillaba como antes. Faltaban dos estrellas, las más bellas. Aquellas que se escondían a jugar entre las otras, mirándole tímidamente. Transcurrieron las noches y las estrellas perdidas nunca volvieron. El mono perdió el interés, ya no quería salir a bailar. Se escondía al fondo del bosque. Gritaba. Saltaba. Se golpeaba el pecho…. Un día entre los árboles descubrió un brillo que le resultó familiar. Se acercó y vio a una princesa llorando. Era muy bella y parecía asustada. El la consoló y abrazó. Se sentía bien a su lado, así que se quedó con ella. Y pasaron muchos días, no se cuantos.... Hasta que se sintió suficientemente confiado como para contarle su historia. Le habló de las estrellas, de aquel bimbabumbabum, de las danzas de nocturno insomnio y de las noches que pasaron juntos. De sus alegrías y de su tristeza. Ella le miró. Más intensamente que nunca. Como si quisiera decir algo. Pero no dijo nada. Súbitamente…un brillo recorrió su mirada. Él se acercó ,más, más, más. Y descubrió lo imposible. Estaban allí. Siempre habían estado allí. Las estrellas que perseguía estaban ahora bailando en los ojos de aquella princesa que sonreía mirándole. Siempre allí. Ya no se apagarían al llegar el día y el bimbabumbabum le acompañaría siempre, cada vez que la mirara a los ojos, bailarían secretamente. Dondequiera que estuvieran cuandoquiera que fuera. Ya no habia distancia, ni tiempo que los separara.
Esta obra está bajo una
licencia de Creative Commons.
Stuart Weitzman Store en Roma, por Fabio Novembre
En esta tienda arquitectura diseño y mobiliario se convierten en uno. Las estanterías en las que se expondrán los zapatos recorren paredes, suetlo, techo....hasta salir a la calle a través del escaparate. Están conformadas con el tan de moda "Corian".
(Proyecto de: Fabio Novembre)
(Fotos tomadas de : Dezeen)
Delta Shelter por Olson, Sundberg, Kundig, Allen Architects
This 1,000 square-foot weekend cabin, basically a steel box on stilts, can be completely shuttered when the owner is away. Situated near a river in a floodplain, the 20’ x 20’ square footprint rises three stories and is topped by the living room/kitchen. Large, 10’ x 18’ steel shutters can be closed simultaneously using a hand crank.
(Información obtenida de la web de los autores: Olson, Sundberg, Kundig, Allen Architects)
"Well Done", by Bruketa & Zinic
La agencia de creativos croata Bruketa & Zinic han diseñado un informe anual para la compañía de alimentación Podravka que tiene que ser cocinado en un Horno antes de ser leido. Llamado "Well Done" (Bien Hecho), el informe presenta páginas en blanco impresas con tinta termoreactiva que, después de ser envuelto en papel de plata y cocinado en un horno a 100 grados celsius durante 25 munutos, revela el texto y las imágenes impresos en ellas.
Aquí estan los detalles expuestos por Bruketa & Zinić:
“Well done” created by Bruketa & Zinić is the new annual report for Podravka, the biggest food company in South-East Europe. It consists of two parts:
* a big book containing numbers and a report of an independent auditor
* a small booklet that is inserted inside the big one that contains the very heart of Podravka as a brand: great Podravka’s recipes.
To be able to cook like Podravka you need to be a precise cook. That is why the small Podravka booklet is printed in invisible, thermo-reactive ink. To be able to reveal Podravka’s secrets you need to cover the small booklet in aluminium foil and bake it at 100 degrees Celsius for 25 minutes.
If you are not precise, the booklet will burn, just as any overcooked meal. If you have successfully baked your sample of the annual report, the empty pages will become filled with text, and the illustrations with empty plates filled with food.
The annual report is printed on paper Conqueror Laid Brilliant White 120 g/m2, Munken Polar 130 g/m2 and Soporset 90 g/m2 and written with typography Thema by Nikola Djurek and Lexicon by Bram De Does.
The creative team of the project consists of Creative Directors Davor Bruketa & Nikola Zinić; Art directors Davor Bruketa, Nikola Zinić, Imelda Ramovi, Mirel Hadžijusufović; Copywriters Davor Bruketa, Nikola Zinić, Lana Cavar, Teo Tarabarić, Project manager Mirna Grzelj; Prepress: Danko Đurašin and editor Drenislav Zekić.
(Via: Dezeen)
jueves, 15 de noviembre de 2007
La casa azul. La revolución sexual.
Nunca han sido santo de mi devoción. Pero hay que reconocer que La Casa Azul son unos farsantes deliciosos; y tienen su mérito. Tiene mérito recoger el sonido de las canciones de los 60, del disco europeo de los 70, el ye-ye francés, de los moogs y mini moogs, vestirlo de grupo de colores y venderlo como la cumbre de la posmodernidad. Han tocado en Japón y son apreciados por los amantes del Shibuya-Kei.
También tiene mérito haber sacado 3 discos bajo la capa de un grupo formado por cinco personas *; mientras Guille Milkiway se presentaba en solitario en conciertos a lo largo y ancho del mundo (incluido Japón) Ahora en su ultimo trabajo ha decidido quitarse la mascara para ponerse al frente de lo que siempre ha sido suyo: LA Casa Azul. Y sinceramente suena mejor que nunca!
*Según Wikipedia: "La Casa Azul está formado por David, Clara, Sergio, Óscar y Virginia, componentes que, aunque aparecen en vídeo clips, fotos promocionales y presentaciones, no actúan en directo. Es Guille Milkyway quien sale a escena con sus teclados e interpreta y canta las canciones del grupo"
jueves, 8 de noviembre de 2007
of Montreal
No se con cual quedarme...
...esta, me encanta... sencillamente...
...esta, me pierde...come on chemica-a-aaaals...uh-oh-oh-ohohoh
...esta, me divierte mucho el video...
(Via: Videos malos para gente buena)
martes, 6 de noviembre de 2007
La huella ecológica
No, no os froteís los ojos. La imagén es así y no la veis deformada. Este es el aspecto que tendría el mundo si los paises ocuparan el suelo que necesitan para satisfacer los recursos ecológicos que consumen. En esa situación hipotética. Los paises ricos se verían gordos, grotescamente gordos. Mientras los paises en vias de desarrollo aparecerían delgados, terrorificamente delgados. La primera vez que vi este mapa me produjo bastante tristeza, sobretodo al ver el aspecto de África. Pareciera que refleja el hambre que existe en el mundo.
Luego, si te fijas bien, descubres que no es del todo cierto y que hay paises desarrollados, como Canada, Suecia, Noruega o Rusia que en el mapa anterior, han disminuido también de tamaño a pesar de poder ser considerados como ricos.
El mapa está modelado en base al estudio de la "huella ecológica"; esto es el estudio de la superficie necesaria por cada habitante para obtener los recursos ecológicos que él mismo consume.
Así, cada ciudadano español necesitaría 5,3 Hectareas por persona, para satisfacer los recursos que necesita. Pero con el suelo español solo tiene 1,7 Ha/pers. Esto quiere decir que para que España pudiera satisfacer su propia demanda debería ser más de un 300% más grande de lo que es. A EEUU le pasa parecido. Cada ciudadano necesita 9,5 Ha/pers. Pero solo tiene 4,7 Ha/pers. Asi que necesitaría mas del 200% del suelo que ocupa. Mientras que en los paises en vias de desarrollo (o, excepcionalmente en aquellos ricos pero con menor densidad de población) pasa lo contrario no hacen uso de toda su huella ecológica. De forma que, los paises ricos nos estamos apropiando de esa riqueza. Y además les estamos exigiendo que firmen un protocolo como el de Kyoto en el que se fijan crecimientos de CO2 de acuerdo a un status quo que es el actual, lo que supone que mientras nosotros partimos de una posición de sobrexplotación, ellos tienen que crecer hasta nuestro nivel de desarrollo pero manteniendo las emisiones proporcionales a las que tienen hoy en día.
¿No es una locura?
(La foto está tomada de Global Footprint Network)
(Podéis descargar todos los datos sobre la huella ecológica por paises, en formato excel, aquí:
http://www.footprintnetwork
sábado, 3 de noviembre de 2007
"Dear Architects, I am sick of your shit", open letter by Annie Choi
Once, a long time ago in the days of yore, I had a friend who was studying architecture to become, presumably, an architect.
This friend introduced me to other friends, who were also studying architecture. Then these friends had other friends who were architects - real architects doing real architecture like designing luxury condos that look a lot like glass dildos. And these real architects knew other real architects and now the only people I know are architects. And they all design glass dildos that I will never work or live in and serve only to obstruct my view of New Jersey.
Do not get me wrong, architects. I like you as a person. I think you are nice, smell good most of the time, and I like your glasses. You have crazy hair, and if you are lucky, most of it is on your head. But I do not care about architecture. It is true. This is what I do care about:
* burritos
* hedgehogs
* coffee
As you can see, architecture is not on the list. I believe that architecture falls somewhere between toenail fungus and invasive colonoscopy in the list of things that interest me.
Perhaps if you didn’t talk about it so much, I would be more interested. When you point to a glass cylinder and say proudly, hey my office designed that, I giggle and say it looks like a bong. You turn your head in disgust and shame. You think, obviously she does not understand. What does she know? She is just a writer. She is no architect. She respects vowels, not glass cocks. And then you say now I am designing a lifestyle center, and I ask what is that, and you say it is a place that offers goods and services and retail opportunities and I say you mean like a mall and you say no. It is a lifestyle center. I say it sounds like a mall. I am from the Valley, bitch. I know malls.
Architects, I will not lie, you confuse me. You work sixty, eighty hours a week and yet you are always poor. Why aren’t you buying me a drink? Where is your bounty of riches? Maybe you spent it on merlot. Maybe you spent it on hookers and blow. I cannot be sure. It is a mystery. I will leave that to the scientists to figure out.
Architects love to discuss how much sleep they have gotten. One will say how he was at the studio until five in the morning, only to return again two hours later. Then another will say, oh that is nothing. I haven’t slept in a week. And then another will say, guess what, I have never slept ever. My dear architects, the measure of how hard you’ve worked and how much you’ve accomplished is not related to the number of hours you have not slept. Have you heard of Rem Koolhaas? He is a famous architect. I know this because you tell me he is a famous architect. I hear that Rem Koolhaas is always sleeping. He is, I presume, sleeping right now. And I hear he gets shit done. And I also hear that in a stunning move, he is making a building that looks not like a glass cock, but like a concrete vagina. When you sleep more, you get vagina. You can all take a lesson from Rem Koolhaas.
Life is hard for me, please understand. Architects are an important part of my existence. They call me at eleven at night and say they just got off work, am I hungry? Listen, it is practically midnight. I ate hours ago. So long ago that, in fact, I am hungry again. So yes, I will go. Then I will go and there will be other architects talking about AutoCAD shortcuts and something about electric panels and can you believe that is all I did today, what a drag. I look around the table at the poor, tired, and hungry, and think to myself, I have but only one bullet left in the gun. Who will I choose?
I have a friend who is a doctor. He gives me drugs. I enjoy them. I have a friend who is a lawyer. He helped me sue my landlord. My architect friends have given me nothing. No drugs, no medical advice, and they don’t know how to spell subpoena. One architect friend figured out that my apartment was one hundred and eighty seven square feet. That was nice. Thanks for that.
I suppose one could ask what someone like me brings to architects like yourselves. I bring cheer. I yell at architects when they start talking about architecture. I force them to discuss far more interesting topics, like turkey eggs. Why do we eat chicken eggs, but not turkey eggs? They are bigger. And people really like turkey. See? I am not afraid to ask the tough questions.
So, dear architects, I will stick around, for only a little while. I hope that one day some of you will become doctors and lawyers or will figure out my taxes. And we will laugh at the days when you spent the entire evening talking about some European you’ve never met who designed a building you will never see because you are too busy working on something that will never get built. But even if that day doesn’t arrive, give me a call anyway, I am free.
Yours truly,
Annie Choi
(Tomado del blog: PartIV )
(Publicado originalmente en la edición impresa de: Pidgin )
Museo Mundial del Mamut en Yakoutz, Rusia. Thomas Lesser. Un ejemplo de adaptación al terreno.
Construido sobre permafrost; el programa museístico (una caja contenedora) se adapta al contexto, al acceso y al entorno en tres sencillas operaciones...
(Fotos tomadas de la web del autor: Lesser Architecture )
