Urville, por Gilles Trehin

Buenos días, me llamo Gilles Tréhin. Nací en 1972 y vivo en Cagnes sur Mer, cerca de Niza, en el Sud-Este de Francia.

Parece que soy autista, se dice a veces también que tengo síndrome de asperger, (es apenas igual!). Es quizás por esto que dibujo desde la edad de 5 años y que siempre me han apasionado las grandes ciudades y los aviones.

A partir de 1984, empecé a estar interesado por la concepción de una ciudad imaginaria que había llamado Urville. Este nombre viene de "Dumont d'Urville", el nombre de una base científica en un territorio francés del Antartida. Después dibujé numerosas vistas de Urville (300)y he escrito ya la descripción histórica, geográfica, cultural y económica. Tengo también un libro que fue publicado en Frances y Ingles. Mi gran deseo sería ser invitado a dar una conferencia porque puedo hacer que exista! Si queréis más información sobre Urville seguídme.

Así presenta Gilles Trehin la ciudad que lleva imaginando toda una vida, Urville.

Place de la République et Futurville 2000

Tour An 2000, vue de l'avenue des Jonquilles

(Imágenes tomadas de la página web: Urville.com)

Battles. Tonto

Bueno, llega la noche con su invitación al placer y al desorden de los sentidos. Así que abandono el rock de The Eeters por la electrónica de Battles. Suenan a electrónica limpia y moderna del tipo de Daft Punk... Curioso, porque no me suele gustar este tipo de música a no ser que me sorprenda bailando en alguna disco...Pero este tema realmente me gusta. Suena, por momentos, afín al mejor jazz experimental... Además, el video me ha dejado conmocionado. La escenografía del mismo, acargo de UVA (United Visual Artist) podría formar parte de una buena videoinstalación de vanguardia en cualquier museo de arte contemporaneo de primera fila...

Stand para UBoot.com, en el OMD´07 de Duseldorf, por Hackenbroich Architekten

Me he encontrado con este proyecto para un stand, que me ha gustado mucho. Por un lado resuelve conceptual, formal y contructivamente el espacio del stand mediante un único elemento; que además es muy económico: bandas de tela blanca. Y, además creo que refleja muy bien el espíritu del patrocinador: una red de contactos sociales. Levando el espíritu colectivo de las redes sociales a la generacíon de la forma del stand mediante adición de pequeños elementos individuales.



En palabras de los autores:

For the german-austrian social network portal uboot.com we were asked to develop an idea for their fair booth for the OMD 2007 in Düsseldorf. Based on the conceptual specifications and ideas of the fair organisers and our client (bright booth with a ceiling) we investigated some ideas and came up with this concept: a smooth shaped floating ceiling volumewhich organises the spaces underneath and gives an iconic quality to it.
This volume is not realised as a compact form but defined as a hovering datum plane between the volume and the space underneath. The result is a grid of white textile ribbons of different lengths which hang from the ceiling. This leads to multiple benefits in terms of function, construction and atmosphere. In combination with the furniture the whole space gets organized.

(Fotos e información tomadas de la web de los autores: Hackenbroich.com)

The Eetes. Beggars

Hoy he descubierto este grupo, The Eetes, a raiz de una entrevista que les han hecho en Radio 3 porque actuan proximamente en el Festival de Cine de Gijón. Me ha encantado esta canción...y el video. Me ha devuelto mi gusto primitivo por el rock garajero que tenía ligeramente descuidado.
Beggars

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(Página oficial del grupo: theeetes.com)

Ampliación del Museo del Prado. Noviembre de 2007

Venía de patinar con una amiga y entramos a ver la ampliación del Museo del Prado. Nos quedamos pegados en este cuadro. Una preciosidad, que antes no estaba expuesto. Se titula "Esclava", el cartel que lleva en el pecho dice: "Rosa, 18 años, en venta por 800 monedas" Pensé que podría estar firmado por cualquiera de los mucho más reconocidos coetaneos prerrafaelitas ingleses y me trajo a la cabeza los versos de "Las Joyas" de mi adorado Baudelaire...

La très-chère était nue, et, connaissant mon cœur,
Elle n'avait gardé que ses bijoux sonores,
Dont le riche attirail lui donnait l'air vainqueur
Qu'ont dans leurs jours heureux les esclaves des Mores.
Quand il jette en dansant son bruit vif et moqueur,
Ce monde rayonnant de métal et de pierre
Me ravit en extase, et j'aime à la fureur
Les choses où le son se mêle à la lumière.
Elle était donc couchée et se laissait aimer,
Et du haut du divan elle souriait d'aise
À mon amour profond et doux comme la mer,
Qui vers elle montait comme vers sa falaise.

Ella estaba desnuda, y, sabiendo mis gustos,
Sólo había conservado las sonoras alhajas
Cuyas preseas le otorgan el aire vencedor
Que las esclavas moras tienen en días fastos.
Cuando en el aire lanza su sonido burlón
Ese mundo radiante de pedrería y metal
Me sumerge en el éxtasis; yo amo con frenesí
Las cosas en que se une el sonido a la luz.
Ella estaba tendida y se dejaba amar,
sonriendo de dicha desde el alto diván
A mi pasión profunda y lenta como el mar
Que ascendía hasta ella como hacia su cantil.

Extracto de "Les bijoux"/"Las Joyas" de Charles Baudelaire.

También me sorprendió esta representación de la "Leyenda del Rey Monje", que también podría firmar algún pintor prerrafaelita...


Estas y otras obras más pueden disfrutarse ahora en la ampliación del Museo del Prado gracias a las nuevas salas de exposiciones. Y eso es algo magnífico.

La ampliación incluye cuatro nuevas salas, además de la galería de escultura entorno al antiguo claustro de los Jerónimos; un auditorio; una tienda; una cafetería (Que ya le hacía falta al Prado); además del Vestíbulo que articula todas estas piezas entre si y con el edificio histórico del museo del Prado...

(Foto del lucernario de la galeria de escultura del antiguo claustro, tomada de: Ojo Digital)

Esta ampliación proyecta al museo al siglo XXI y es excelente desde el punto de vista de su adaptación al edificio histórico e integración con el. Pero deja dos o tres cosas que desear.
La primera, tonta y poco espiritual, pero decisiva. La cafetería no esta separada del resto del vestíbulo. Cuando la cierran extienden unas cintas de tela como las que ponen a la entrada de las discotecas. No puede pasar esto en un museo que lleva abierto 15 días. Es un desliz en la lectura del programa y las funciones del edificio y si yo hiciera algo así en algún proyecto mi cliente seguramente se irritaria conmigo.
La segunda, más sutil y discutible, Moneo ha elegido en el atrio de las esculturas volcar el mismo hacia las nuevas dependencias de los restauradores y personal de administración situadas en el "cubo" visible de la ampliación. Para ello los vidrios que miran a ellas son transparentes; mientras los que miran a la iglesia de Los Jerónimos y al edificio histórico del Prado estan tratados con chorro de arena. Personalmente hubiera disfrutado de la experiencia de estar a la vez dentro y fuera del museo. De sentirme dentro, en la galería de escultura y a la vez sentirme fuera, al mirar hacia el edificio histórico y la Iglesia de Los Jerónimos a traves de los ventanales. Evidentemente Moneo tomo intencionadamente la decisión contraria de cerrar estas vistas y volcar el edificio sólo hacia el interior. Sobre gustos colores.
Y hablando de colores, un detalle, el vestíbulo del edificio histórico está tratado en un precioso (para mi) rojo pompeya que ha despertado muchas polémicas por su "valentía"... Esta realizado con un estuco de excelente calidad realizado por un taller dirigido por un maestro estucador que es ciego...curioso, ¿no?
En cualquier caso, la ejecución de la ampliación me pareció brillante, acertada, de gran nivel y, esto lo comprobaremos según pase el tiempo, a prueba de modas y bellezas de un día.

(Foto desde los jardines de boj sobe el nuevo vestíbulo en el que se aprecia la relación entre el "cubo" que alberga el antiguo claustro y que emerge de la ampliación realizada bajo tierra; y la iglesia de los Jerónimos, tomada de: La Nueva España)

(Foto del vestíbulo del edificio histórico, tomada de: La Nueva España)

Stereolab. Ping Pong

Llevo un par de días escuchando los viejos temas de Stereolab y siento la necesidad de compartir esta preciosa canción a la par que crítica social. Creo que encaja muy bien con el post, que he hecho hoy, hace un rato, sobre el libro "La felicidad paradójica"

it's alright 'cos the historical pattern has shown
how the economical cycle tends to revolve
in a round of decades three stages stand out in a loop
a slump and war then peel back to square one and back for more

bigger slump and bigger wars and a smaller recovery
huger slump and greater wars and a shallower recovery

you see the recovery always comes 'round again
there's nothing to worry for things will look after themselves
it's alright recovery always comes 'round again
there's nothing to worry if things can only get better

there's only millions that lose their jobs and homes and sometimes accents
there's only millions that die in their bloody wars, it's alright

it's only their lives and the lives of their next of kin that they are losing
it's only their lives and the lives of their next of kin that they are losing

...

bigger slump and bigger wars and a smaller recovery
huger slump and greater wars and a shallower recovery

don't worry be happy things will get better naturally
don't worry shut up sit down go with it and be happy

dum, dum, dum, de dum dum, de duh de duh de dum dum dum... ah ah
dum, dum, dum, de dum dum, de duh de duh de dum dum dum... ah ah

Nieve, por Orhan Pamuk

No ha sido mi novela favorita, por desgracia. Y eso que tenía unas ganas locas por leerla. En ocasiones resulta tediosa y falta de interés. Aun así me ha gustado leerla. En ella paseamos por los dias que el poeta Ka pasó en Kars, suavemente, sin entrar en juicios ni en motivaciones.
Eso resulta prometedor, pero no se si en origen o en la traducción termina perdiendo su interés. En turco el título, Nieve, se traduce como "Kar", Ka es el poeta, y Kars la ciudad. Todo ello parece tener una simetría que quizas se ha perdido en la traducción.
El paseo por Kars, de la mano de Ka, se hace, de todas formas agradable, y vas descubriendo la sociedad de esta ciudad como un extranjero, un tanto frío y distante, igual que Ka. Y eso es quizas lo más interesante.
En ese viaje iniciático Ka escribe una serie de poesías que me hubiera gustado leer, viendo convenientemente las versiones en paralelo en turco y español. No sólo por mi amor a la poesía, sino por entender un poco mejor a Ka, del que me despido, desgraciadamente, como un desconocido al que inevitablemente cogí cariño. Adiós Ka.

La felicidad paradójica, por Gilles Lipovetsky

"Homo consumericus", me gusta...

Resumen de "La casa del libro":

El vivir mejor se ha convertido en una pasión de masas. Hemos entrado en una nueva etapa del capitalismo, hemos entrado en la sociedad de hiperconsumo. Nace un Homo consumericus de tercer tipo, un turboconsumidor desatado, con gustos imprevisibles, al acecho de nuevas experiencias emocionales y de mayor bienestar, de calidad de vida y de salud, de marcas y de autenticidad, de inmediatez y de comunicación. El espíritu de consumo ha conseguido infiltrarse hasta en las relaciones con la familia y la religión, con la cultura y el tiempo disponible. Pero estos placeres privados descubren una felicidad herida: jamás el individuo contemporáneo ha alcanzado tal grado de desamparo.

«Un libro muy informado, lleno de matices y razonablemente optimista» (Jean-Maurice de Montremy, Livres Hebdo)

«¡Una anatomía turbadora de las sociedades hipermodernas!» (Elias Levy, Voirmontréal)

«No se trata de culpar de todo a la sociedad de consumo, sino de intentar analizar lo que, a priori, aparece como contradictorio» (Sophie Péters, Les Echos)

Noon Solar, Colección de Otoño

Hace unos días publicaba una entrada dedicada al diseño exclusivo de Murakami para Louis Vuitton. Me gusta el arte aplicado al diseño. Crea objetos únicos, de gran belleza, que excitan el ama. Pero también disfruto del buen diseño entendido a la manera tradicional. Diseño basado en la creación industrial y la funcionalidad. Hoy en día la sostenibilidad es uno de esos elementos que guian a la funcionalidad.
He aquí otro medio para alcanzar la exclusividad. Una colección de bolsos diseñados para permitir la recarga de dispositivos electrónicos de forma ecológica...y además son bonitos..o no? Lo cortés, a veces, no tiene por que estar reñido con lo valiente.




En palabras del fabricante:

All of Noon’s collections continue to be inspired by the need to reduce our culture’s use of non-renewable resources, such as oil and coal. By integrating solar power into a bag — something you already carry — Noon Solar offers a transformative way to introduce renewable energy into your daily life. The more we can integrate solar power into our daily lives, the faster we can move away from our dependence on non-renewable sources. Noon Solar helps you take the first step.

Our Fall line is also an expression of the simplicity and elegance of classic forms. Each bag is designed to allow you to place the solar panel facing the sun, or facing your body. The natural colors, textures, and feel embody sophistication — with an edge

(Imagenes y detalles obtenidos de: Noon)

Edificio en la calle Colombia, Sao Paulo, por trypthique

Una idea sencilla. Y para mi un recordatorio de la importancia de ser fiel a la idea y manifestarlo en un profundo amor al detalle en la construcción. "Less is (always) more"





(Imágenes tomada de la web de Trypthique)

"Células madre". Cuando la ciencia deja de ser ciencia-ficción.

Pienso que la gran noticia de esta semana ha sido la nueva tecnología desarrollada para convertir células humanas ya especializadas en las llamadas celulas madre, esas que aun no se ha especializado y que tienen el potencial para convertirse en cualquiera de los 200 y pico tipos de células que componen los tejidos del cuerpo humano. Estas células podrían usarse, así, para reparar o crear nuevos tejidos humanos en caso de daño y curar así enfermedades como el cancer, el parkinson o el alzheimer. Proporcionando, asi,un auténtico salto cualitativo en la calidad futura de nuestra vida. La contrapartida, que siempre hay alguna, es que hasta ahora esas células sólo se podían obtener de las células de embriones humanos deshechados para su uso reproductivo. Esto planteaba un dilema evidente. Esos embriones son futuros seres vivos. Son humanos en potencia. ¿Es lícito experimentar con ellos?

Con esta nueva tecnología se abre un camino alternativo que hace reconciliable las distintas posturas en torno a este tema. Al final, resulta q hay un camino intermedio que respeta las voluntades de todos.

Pero los dilemas morales no se acaban aquí. En este otro artículo sobre el tema: Man Who Helped Start Stem Cell War May End It

Se añade una visión muy intima, personal sobre el dilema cientifico y etico al que se enfrenta un científico que trabaja con células madre. En particular me ha llamado mucho la atención este párrafo:

“It is unusual in the history of science for a scientist to really want to think carefully about the ethical implications of his work before he sets out to do it,” Dr. Fost said. “The biggest problem in ethics is not anticipating problems”

But Dr. Fost and Dr. Thomson guessed wrong about what would bother people most. They thought it would be what Dr. Fost termed “the technological power” of stem cells. What if someone put human stem cells into the brain of a rat, for example?
“I thought at the time that this was possibly the biggest issue,” Dr. Fost said. “It was unprecedented in the history of biology. It’s the ‘Help, get me out of here’ scenario. Let’s say the rat brain turns out to be entirely human cells. What’s going on in there? Is it a human brain? And how would you study it — you can’t ask the rat.”

Asusta, ¿verdad?...¿que emociones, que pensamientos albergaría un cerebro humano dnetro del cuerpo de una rata? ¿No os parece terrorífico?...

Superflat Monogram, por Takashi Murakami

Con ocasión de la exposición retrospectiva que le dedica el MOCA; aprovecho para poner el video promocional que hizo sobre la base del "Monogram" de "Louis Vuitton"...diseño de kilates y verdadero arte contemporáneo.

Casa TDA, Oaxaca, por Eduardo Cadaval y Clara Solá

Cadaval & Sola Morales han realizado esta casa con la idea de conseguir un elevado impacto con un recucido coste de materiales. Al tiempo que lograra una gran flexibilidad y la capacidad para abrir y cerrar completamente la casa en función de las circunstancias.

La sección de la casa, con sus voladizos pronunciados, busca llevar al límite la expresión de estas cualidades, pero sobretodo, busca adaptarse a las condiciones específicas de su localización. Se definen 3 elementos para tres condiciones distintas: un cuerpo-torre, que en busca del mar rompe su opacidad en puntos específicos hasta conseguir una apertura total en aquella cota en donde ya nada bloqueará las vistas al pacifico mexicano; un segundo cuerpo, de habitaciones, suspendido sobre el agua y las flores del jardín; y un tercer elemento, construido con la voluntad de ser espacio central, amplio, alto, fresco, distribuidor y canalizador de las distintas actividades que se suceden en la casa. Son estos tres elementos los que se funden en un solo volumen; un objeto de escala confusa y textura rugosa.

Pero es el espacio exterior construido, el umbral bajo el gran voladizo, el espacio más importante de la casa, el foco central de su uso. Este gran espacio tiene las condiciones de un espacio interior, disfrutando de las posibilidades de un entorno hecho a su medida: por un lado, vinculado al amplio núcleo central de la casa, bajo el amparo del equilibrio y el rigor del objeto construido; y a su vez, nutriéndose de la luz, el agua, el aire y con la posibilidad de estar cerca de la exuberancia de la vegetación tropical y sus colores que contrastan con la neutralidad del hormigón. Y todo esto, suspendido en las hamacas, reforzando la solidez de la estructura y lo suave de la forma de habitarla.

(Texto y fotos: NoticiasArquitectura)

El mono y las estrellas

Hay una remota isla en mitad de un mar perdido. Ummm…no , no te voy a decir donde, sino dejarían de ser un mar perdido y una isla remota. Ya nadie sabe guardar secretos.

Por donde iba?…

Ahh... sí. Una remota isla en un mar perdido. Una isla que está habitada por monos. Una antigua estirpe de monos que después de viajar por todo el planeta decidieron vivir en aquella isla a la que llamaron Edén. Cuentan que eran muy felices caminando desnudos por ella, despreocupados y libres. Pero eso fue hace mucho, mucho tiempo. Hoy llevan ropas y hablan por teléfono y ya no son tan felices.

El protagonista de nuestra historia vivía allí. Era un mono más. Bueno, no exactamente. Por las noches salía a caminar desnudo y saltaba de un árbol a otro, mientras aullaba extrañas canciones. Los otros monos decían que era un mono loco, que perseguía la luna. El mono se reía en secreto de ellos y pensaba que eran ellos los locos que no sabían ver. Ver la noche estrellada de luces que miraban y bailaban al ritmo de antiguas danzas que se olvidaron en el tiempo. Las estrellas divertidas se movían escuchando silenciosas el bumbabumbabum que hacia el mundo al girar. Entre todas ellas había dos que se fijaron secretamente en él. Les gustaba el mono loco. Se habían acostumbrado a sus juegos y danzas y ya no sabían vivir sin ellos. Así que se pasaban todo el día esperando que se retirara el sol para que el mono saliera a bailar con ellas. Igual que el mono se pasaba todo el día esperando que llegara la oscura noche a salpicar de estrellas el cielo. Pero había noches sin estrellas que enloquecían al mono y los días se hacían eternos mientras las noches eran siempre demasiado cortas. Así que, el mono, nunca era del todo feliz. Y , entre las estrellas, aquellas dos que bailaban coquetas entre las demás, agotaban la noche en un sorbo, de manera que siempre eran sorprendidas por el alba sin poder terminar su noctámbulo vals.

Una noche, ellas, decidieron cambiar su destino. Abandonaron aquel cielo estrellado y se dirigieron a un árbol que por las noches rascaba la espalda de la luna. En él vivía un anciano druida que aun recordaba aquellas danzas y muchos otros secretos. Hicieron un pacto con él. Y él ideó un sortilegio. Un truco, para conseguir que las estrellas pudieran brillar por el día. Podrían vivir encerradas en los ojos de una princesa. Pero ya nunca podrían salir de allí. Las estrellas dudaron un instante, un segundo sólo, antes de aceptar vivir para siempre en aquella pequeña cárcel.

El mono como todas las noches salió a perseguir las estrellas en aquella danza infinita. Era feliz. Pero esa noche sucedía algo extraño. El cielo ya no brillaba como antes. Faltaban dos estrellas, las más bellas. Aquellas que se escondían a jugar entre las otras, mirándole tímidamente. Transcurrieron las noches y las estrellas perdidas nunca volvieron. El mono perdió el interés, ya no quería salir a bailar. Se escondía al fondo del bosque. Gritaba. Saltaba. Se golpeaba el pecho…. Un día entre los árboles descubrió un brillo que le resultó familiar. Se acercó y vio a una princesa llorando. Era muy bella y parecía asustada. El la consoló y abrazó. Se sentía bien a su lado, así que se quedó con ella.

Y pasaron muchos días, no se cuantos....

Hasta que se sintió suficientemente confiado como para contarle su historia. Le habló de las estrellas, de aquel bimbabumbabum, de las danzas de nocturno insomnio y de las noches que pasaron juntos. De sus alegrías y de su tristeza. Ella le miró. Más intensamente que nunca. Como si quisiera decir algo. Pero no dijo nada. Súbitamente…un brillo recorrió su mirada. Él se acercó ,más, más, más. Y descubrió lo imposible. Estaban allí. Siempre habían estado allí. Las estrellas que perseguía estaban ahora bailando en los ojos de aquella princesa que sonreía mirándole. Siempre allí. Ya no se apagarían al llegar el día y el bimbabumbabum le acompañaría siempre, cada vez que la mirara a los ojos, bailarían secretamente. Dondequiera que estuvieran cuandoquiera que fuera. Ya no habia distancia, ni tiempo que los separara.

"Cuento del Mono y las Estrellas", por el ReyMono, Julio de 2006




Esta obra está bajo una
licencia de Creative Commons.

Stuart Weitzman Store en Roma, por Fabio Novembre

En esta tienda arquitectura diseño y mobiliario se convierten en uno. Las estanterías en las que se expondrán los zapatos recorren paredes, suetlo, techo....hasta salir a la calle a través del escaparate. Están conformadas con el tan de moda "Corian".

(Proyecto de: Fabio Novembre)
(Fotos tomadas de : Dezeen)

Delta Shelter por Olson, Sundberg, Kundig, Allen Architects

This 1,000 square-foot weekend cabin, basically a steel box on stilts, can be completely shuttered when the owner is away. Situated near a river in a floodplain, the 20’ x 20’ square footprint rises three stories and is topped by the living room/kitchen. Large, 10’ x 18’ steel shutters can be closed simultaneously using a hand crank.

(Información obtenida de la web de los autores: Olson, Sundberg, Kundig, Allen Architects)

"Well Done", by Bruketa & Zinic

La agencia de creativos croata Bruketa & Zinic han diseñado un informe anual para la compañía de alimentación Podravka que tiene que ser cocinado en un Horno antes de ser leido. Llamado "Well Done" (Bien Hecho), el informe presenta páginas en blanco impresas con tinta termoreactiva que, después de ser envuelto en papel de plata y cocinado en un horno a 100 grados celsius durante 25 munutos, revela el texto y las imágenes impresos en ellas.




Aquí estan los detalles expuestos por Bruketa & Zinić:

“Well done” created by Bruketa & Zinić is the new annual report for Podravka, the biggest food company in South-East Europe. It consists of two parts:
* a big book containing numbers and a report of an independent auditor
* a small booklet that is inserted inside the big one that contains the very heart of Podravka as a brand: great Podravka’s recipes.

To be able to cook like Podravka you need to be a precise cook. That is why the small Podravka booklet is printed in invisible, thermo-reactive ink. To be able to reveal Podravka’s secrets you need to cover the small booklet in aluminium foil and bake it at 100 degrees Celsius for 25 minutes.
If you are not precise, the booklet will burn, just as any overcooked meal. If you have successfully baked your sample of the annual report, the empty pages will become filled with text, and the illustrations with empty plates filled with food.

The annual report is printed on paper Conqueror Laid Brilliant White 120 g/m2, Munken Polar 130 g/m2 and Soporset 90 g/m2 and written with typography Thema by Nikola Djurek and Lexicon by Bram De Does.

The creative team of the project consists of Creative Directors Davor Bruketa & Nikola Zinić; Art directors Davor Bruketa, Nikola Zinić, Imelda Ramovi, Mirel Hadžijusufović; Copywriters Davor Bruketa, Nikola Zinić, Lana Cavar, Teo Tarabarić, Project manager Mirna Grzelj; Prepress: Danko Đurašin and editor Drenislav Zekić.

(Via: Dezeen)

La casa azul. La revolución sexual.

Nunca han sido santo de mi devoción. Pero hay que reconocer que La Casa Azul son unos farsantes deliciosos; y tienen su mérito. Tiene mérito recoger el sonido de las canciones de los 60, del disco europeo de los 70, el ye-ye francés, de los moogs y mini moogs, vestirlo de grupo de colores y venderlo como la cumbre de la posmodernidad. Han tocado en Japón y son apreciados por los amantes del Shibuya-Kei.
También tiene mérito haber sacado 3 discos bajo la capa de un grupo formado por cinco personas *; mientras Guille Milkiway se presentaba en solitario en conciertos a lo largo y ancho del mundo (incluido Japón) Ahora en su ultimo trabajo ha decidido quitarse la mascara para ponerse al frente de lo que siempre ha sido suyo: LA Casa Azul. Y sinceramente suena mejor que nunca!



*Según Wikipedia: "La Casa Azul está formado por David, Clara, Sergio, Óscar y Virginia, componentes que, aunque aparecen en vídeo clips, fotos promocionales y presentaciones, no actúan en directo. Es Guille Milkyway quien sale a escena con sus teclados e interpreta y canta las canciones del grupo"

of Montreal

No se con cual quedarme...
...esta, me encanta... sencillamente...


...esta, me pierde...come on chemica-a-aaaals...uh-oh-oh-ohohoh


...esta, me divierte mucho el video...


(Via: Videos malos para gente buena)

La huella ecológica

No, no os froteís los ojos. La imagén es así y no la veis deformada. Este es el aspecto que tendría el mundo si los paises ocuparan el suelo que necesitan para satisfacer los recursos ecológicos que consumen. En esa situación hipotética. Los paises ricos se verían gordos, grotescamente gordos. Mientras los paises en vias de desarrollo aparecerían delgados, terrorificamente delgados. La primera vez que vi este mapa me produjo bastante tristeza, sobretodo al ver el aspecto de África. Pareciera que refleja el hambre que existe en el mundo.

Luego, si te fijas bien, descubres que no es del todo cierto y que hay paises desarrollados, como Canada, Suecia, Noruega o Rusia que en el mapa anterior, han disminuido también de tamaño a pesar de poder ser considerados como ricos.

El mapa está modelado en base al estudio de la "huella ecológica"; esto es el estudio de la superficie necesaria por cada habitante para obtener los recursos ecológicos que él mismo consume.
Así, cada ciudadano español necesitaría 5,3 Hectareas por persona, para satisfacer los recursos que necesita. Pero con el suelo español solo tiene 1,7 Ha/pers. Esto quiere decir que para que España pudiera satisfacer su propia demanda debería ser más de un 300% más grande de lo que es. A EEUU le pasa parecido. Cada ciudadano necesita 9,5 Ha/pers. Pero solo tiene 4,7 Ha/pers. Asi que necesitaría mas del 200% del suelo que ocupa. Mientras que en los paises en vias de desarrollo (o, excepcionalmente en aquellos ricos pero con menor densidad de población) pasa lo contrario no hacen uso de toda su huella ecológica. De forma que, los paises ricos nos estamos apropiando de esa riqueza. Y además les estamos exigiendo que firmen un protocolo como el de Kyoto en el que se fijan crecimientos de CO2 de acuerdo a un status quo que es el actual, lo que supone que mientras nosotros partimos de una posición de sobrexplotación, ellos tienen que crecer hasta nuestro nivel de desarrollo pero manteniendo las emisiones proporcionales a las que tienen hoy en día.

¿No es una locura?

(La foto está tomada de Global Footprint Network)
(Podéis descargar todos los datos sobre la huella ecológica por paises, en formato excel, aquí:
http://www.footprintnetwork.org/download.php?id=305)

"Dear Architects, I am sick of your shit", open letter by Annie Choi

Once, a long time ago in the days of yore, I had a friend who was studying architecture to become, presumably, an architect.
This friend introduced me to other friends, who were also studying architecture. Then these friends had other friends who were architects - real architects doing real architecture like designing luxury condos that look a lot like glass dildos. And these real architects knew other real architects and now the only people I know are architects. And they all design glass dildos that I will never work or live in and serve only to obstruct my view of New Jersey.

Do not get me wrong, architects. I like you as a person. I think you are nice, smell good most of the time, and I like your glasses. You have crazy hair, and if you are lucky, most of it is on your head. But I do not care about architecture. It is true. This is what I do care about:

* burritos
* hedgehogs
* coffee

As you can see, architecture is not on the list. I believe that architecture falls somewhere between toenail fungus and invasive colonoscopy in the list of things that interest me.

Perhaps if you didn’t talk about it so much, I would be more interested. When you point to a glass cylinder and say proudly, hey my office designed that, I giggle and say it looks like a bong. You turn your head in disgust and shame. You think, obviously she does not understand. What does she know? She is just a writer. She is no architect. She respects vowels, not glass cocks. And then you say now I am designing a lifestyle center, and I ask what is that, and you say it is a place that offers goods and services and retail opportunities and I say you mean like a mall and you say no. It is a lifestyle center. I say it sounds like a mall. I am from the Valley, bitch. I know malls.

Architects, I will not lie, you confuse me. You work sixty, eighty hours a week and yet you are always poor. Why aren’t you buying me a drink? Where is your bounty of riches? Maybe you spent it on merlot. Maybe you spent it on hookers and blow. I cannot be sure. It is a mystery. I will leave that to the scientists to figure out.

Architects love to discuss how much sleep they have gotten. One will say how he was at the studio until five in the morning, only to return again two hours later. Then another will say, oh that is nothing. I haven’t slept in a week. And then another will say, guess what, I have never slept ever. My dear architects, the measure of how hard you’ve worked and how much you’ve accomplished is not related to the number of hours you have not slept. Have you heard of Rem Koolhaas? He is a famous architect. I know this because you tell me he is a famous architect. I hear that Rem Koolhaas is always sleeping. He is, I presume, sleeping right now. And I hear he gets shit done. And I also hear that in a stunning move, he is making a building that looks not like a glass cock, but like a concrete vagina. When you sleep more, you get vagina. You can all take a lesson from Rem Koolhaas.

Life is hard for me, please understand. Architects are an important part of my existence. They call me at eleven at night and say they just got off work, am I hungry? Listen, it is practically midnight. I ate hours ago. So long ago that, in fact, I am hungry again. So yes, I will go. Then I will go and there will be other architects talking about AutoCAD shortcuts and something about electric panels and can you believe that is all I did today, what a drag. I look around the table at the poor, tired, and hungry, and think to myself, I have but only one bullet left in the gun. Who will I choose?

I have a friend who is a doctor. He gives me drugs. I enjoy them. I have a friend who is a lawyer. He helped me sue my landlord. My architect friends have given me nothing. No drugs, no medical advice, and they don’t know how to spell subpoena. One architect friend figured out that my apartment was one hundred and eighty seven square feet. That was nice. Thanks for that.

I suppose one could ask what someone like me brings to architects like yourselves. I bring cheer. I yell at architects when they start talking about architecture. I force them to discuss far more interesting topics, like turkey eggs. Why do we eat chicken eggs, but not turkey eggs? They are bigger. And people really like turkey. See? I am not afraid to ask the tough questions.

So, dear architects, I will stick around, for only a little while. I hope that one day some of you will become doctors and lawyers or will figure out my taxes. And we will laugh at the days when you spent the entire evening talking about some European you’ve never met who designed a building you will never see because you are too busy working on something that will never get built. But even if that day doesn’t arrive, give me a call anyway, I am free.

Yours truly,
Annie Choi

(Tomado del blog: PartIV )

(Publicado originalmente en la edición impresa de: Pidgin )

Museo Mundial del Mamut en Yakoutz, Rusia. Thomas Lesser. Un ejemplo de adaptación al terreno.

Construido sobre permafrost; el programa museístico (una caja contenedora) se adapta al contexto, al acceso y al entorno en tres sencillas operaciones...


(Fotos tomadas de la web del autor: Lesser Architecture )

Sin Den en Tokio, Klein Dytham Architecture. La arquitectura como un "Papel Pintado"

(Via: Move your Mind )

Verde Sobre Gris. Proyecto de normativa para crear la ciudad del futuro.

En este proyecto se actua no sobre la arquitectura de la ciudad. Sino sobre la normativa, dando forma a la ciudad del futuro...



Verde Sobre Gris
Por: Hugo Enrique Gilardi, Raul Marcos Halac y Andrea Judith Libovich, Arquitectos, y Juan Cristóbal Rautenstrauch, Ingeniero Industrial.

Buenos Aires padece problemáticas ambientales graves: falta de espacios verdes, inundaciones, efecto isla de calor, pérdida de biodiversidad, despilfarro energético, polución atmosférica y emisión de anhídrido carbónico. De sus 20.000 Has., sólo 1.400 Has. son verdes. 18.600 Has. son grises. A cada uno de sus habitantes le ofrece 4,3 m2 de verde y le impone 57,1 m2 de gris. Este proyecto pretende equilibrar la relación, convirtiendo techos en jardines. Transformar 3.500 de esas hectáreas grises, en verdes. Y es posible.

Las Cubiertas Verdes (CV), que definimos como ‘áreas vegetales construidas sobre un techo impermeable a cualquier nivel, que está separada del suelo natural por una estructura artificial edificada o a edificar’, son la solución. La fotosíntesis de las plantas transforma la energía solar en biomoléculas, liberando oxígeno y vapor de agua. Las hojas retienen las materias particuladas en suspensión (MPS) y proveen sombra. Las raíces constituyen un sistema de percolación de agua de lluvia, previenen la erosión del suelo y la sedimentación. Todo esto aumenta la resiliencia ambiental. La transferencia de estos procesos a los techos define para la ciudad una nueva posibilidad de manejar los eventos puvliométricos, la eficiencia energética, y la ecología y estética urbanas.

El Proyecto consiste en proponer a la Ciudad el ‘Programa Cubiertas Verdes’ (PCV), que incluye las siguientes estrategias:
1. La legislación necesaria: Ley de Cubiertas Verdes, reformas al Código de Edificación Urbano y reformas al Régimen del Impuesto Inmobiliario.
2. Un Plan de Investigación aplicada: el inventario de las edificaciones existentes incorporables al PCV, soluciones técnicas de soporte de las CV para las diversas tipologías constructivas, alternativas de suelos y nutrientes, inventario de especies vegetales recomendables, mediciones de cada uno de los beneficios a lograr para su cuantificación económico-social y ambiental, mecanismos de certificación para la obtención de
Certificados de Captura de Carbono (CCC) según el Protocolo de Kyoto.
3. Alternativas de financiamiento: premios y castigos fiscales, reemplazo de inversiones en el presupuesto de la ciudad, venta de CCC y fuentes internacionales de créditos no reembolsables y reembolsables.
4. La presentación del PCV y de una propuesta de Agenda de Acción para su implementación a las instituciones públicas y privadas.
5. El desarrollo de un sistema de información, difusión, educación, participación y articulación pública sobre el PCV. Las CV constituyen una inversión pública y privada con fuerte apalancamiento en sus beneficios sociales, económicos y ambientales.

(Via: Plataforma Arquitectura )

Spidernethewood. Una tela de araña en mitad del bosque. Una casa invisible. Un laberinto

Spidernethewood
Nîmes, France 2007
Architect: R&Sie(n)- Paris
Creative team: François Roche, Stéphanie Lavaux, Jean Navarro avec Nicolas Green
Creative contractor ; Christian Hubert-Delisle
Key dimensions: indoor 450 m², outdoor labyrinth 2000 m²
Client: Urbain and Elisabeth Souriau
Cost: 0,7 millions €

Text:
Individual housing as a spider net creating clearing of a forest

Scenario:
1) Over density of existing forest plantation (trees will be at the right level in 5 years)
3) Netting and Wrapping the trees with a plastic mesh to dig a labyrinth in the branches
4) Including an Stealth indoor 450 m² building, on two floor, plugged and over connected to this labyrinth by huge sliding glass door (7x3,5 meters)
5) The boundaries inside/outside became blur for a porosity sensation and windy refreshing
6) Life behind the indoor extension of the labyrinth, ‘’as you want’’, under construction

(Información y fotos tomadas de la web de los autores: R&SIE(n)